Emily Allchurch 拼貼的鏡像城市

在意大利作家卡爾維諾著作《看不見的城市》裏,威尼斯商人馬可孛羅向蒙古大帝忽必烈描述「雙城」Valdrada,它一座立於湖上,一座是湖中倒影,在一座城市發生的事情,會在另一座重複存在。英國藝術家Emily Allchurch受此啟發,踏足意大利水城威尼斯與中國水鄉鳳凰古城拍攝,將虛構的雙城概念創作成「鏡像城市」(Mirrored Cities),究竟它們的命運會如何交織?

倒影細節 東西方如斯相似

Emily Allchurch擅長以充滿時代感的照片拼貼出古典名畫,當中最廣為人知的作品是始於2005年的「Towers of Babel」系列,以《聖經》裏的巴別塔故事為靈感,將倫敦、香港等不同城市的數碼影像拼貼成巴別塔的模樣。作品《Babel Hong Kong》曾在2018年的Art Central展出,當時她也分享其創作手法,將大量拍攝的購物中心、廟宇、住宅、高樓大廈及建築工地的照片,拼貼出烏托邦式的香港巴別塔。

《Babel Hong Kong》曾在2018年的Art Central展出。

在創作《Babel Hong Kong》期間,她對絲綢之路及馬可孛羅遊歷中國的故事深感興趣,於是在2019年她踏足絲綢之路的兩端,一邊是意大利水都威尼斯,另一邊是中國的蘇州、鳳凰古城及絲綢之路的起點西安等地方,探討在全球化的當下,這些城市之間的聯繫。她用鏡頭捕捉城市的每個印象,旅遊景點、建築物、遊人等,過程中拍攝逾四萬張照片,滙集成龐大的影像庫,再挑選數以百計的數碼照片合成作品。

驟眼看,兩幅「鏡像城市」作品正如典型的旅行照片一樣,風光明媚、河面泛着漣漪。實際上,畫面中的人物、花草、建築物等所有元素,都在她的掌握之中。在其中一幅作品中,湖面上是鳳凰古城的吊腳樓及木舟,而河中的倒影卻是威尼斯的西式建築物及貢多拉船,另一幅作品則正好相反,映照雙城的故事。雖然鳳凰古城與威尼斯相隔萬里,但作為絲綢之路起點及終點國家的兩座東西方城市,在某程度上竟然如此相似,形成一對鏡像城市。

封城下創作 空蕩無人添美感

其實,在全球化的年代,許多城市的規劃與發展都不乏相似之處,摩天大樓、購物中心、地下鐵路……雖然氣候及語言不盡相同,但身處其中卻有一種似曾相識的既視感(Déjà Vu),某些亞洲城市更會模仿歐洲古城或標誌性建築物,將當地風光直接複製。Emily Allchurch借用卡爾維諾的雙城概念,探討全球化、旅遊熱潮等現象對城市景觀的影響。

創作這系列作品期間正值武漢肺炎席捲全球,《獅子與鳳凰》這幅作品更是在英國全面封城下完成。它啟發自十六世紀威尼斯畫家Vittore Carpaccio畫作《Miracle of the Relic of the Cross at the Ponte di Rialto》,講述信眾慶祝十字架治癒病人的神蹟,畫作裏可謂人山人海,不過在Emily的作品中,由兩座水城構成的畫面幾乎空蕩無人,繁華不再,卻有一種寧靜的美麗。一場突如其來的肺炎,竟讓這兩座水鄉同時上演雙城命運,再次印證「鏡像城市」之說。

「獅子與鳳凰」受十六世紀威尼斯畫家Vittore Carpaccio畫作所啟發。

鏡像城市

日期:即日至11月28日

時間:11am-7pm(二至六)

地址:中環鴨巴甸街20號地下Karin Weber Gallery 

原文見於果籽

Photography@Art Central

始於2015年,Art Central會打着衞星藝術博覽會旗號與Art Basel同期進行,在中環海濱臨時建築物內舉行。大會班底是Art Basel前身Art HK的搞手,首次舉辦時已吸引逾20個國家75間畫廊參與,來到第四屆更有102間參展,當中有逾十間畫廊展出攝影作品。昨日Art Central預展(今日27日開幕),「顯影」率先走遍全場,搜羅展館內攝影大師的作品,你又最喜歡哪一位呢?

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Emily Allchurch @ Karin Weber Gallery
  1. 英國攝影師Emily Allchurch透過攝影與拼貼,重現古典大師Pieter Bruegel 的《巴別塔》,去年她來香港後拍攝近萬張照片,最後挑選400多張相片拼貼成《Babel HONG KONG》。
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Michael Wolf 《Tokyo Compression》@ Flowers Gallery

2. 居住香港二十多年的德國攝影師Michael Wolf以系統性拍攝城市、社會議題見稱,這次他將鏡頭對準東京地鐵,在peak hour時間拍攝返工者擠進地鐵的畫面。

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Edward Burtynsky @ Sundaram Tagore Gallery

3.  加拿大攝影師Edward Burtynsky以拍攝受工業摧殘的景色照片而聞名,這張照片的荒蕪,令我想起早前被大火燒毀的南生圍。

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劉勃麟 @ Danysz Gallery

4. 中國藝術家劉勃麟的「隱形人」系列始於2005年,透過自身行為藝術般的影像,去帶出不同的社會議題。

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JACOB GILS @ IN THE GALLERY

5.丹麥藝術家JACOB GILS通過多重曝光結合移動錯位的照片,遠看猶如油畫。

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Cyril Delettre 《After Midnight》@ La Galerie – Paris 1839

6. La Galerie創辦人之一的Cyril Delettre同時也是一名攝影師,來自法國的他拍攝香港黑夜之後的景象。

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David Yarrow @ Moddox Gallery

7. 倫敦攝影師 David Yarrow 以黑白影像捕捉老虎等動物的完美神態。

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Thomas Struth 《Pergamon Museum II, Berlin》@ Gallery Hyundai

8. 德國攝影師Thomas Struth拍攝《Museum Photographs》系列多年,他說每個人觀看藝術品時的動作神態不盡相同,有人只是凝視、有人閱讀作品標示牌、有人聆聽導覽,他覺得有時觀眾與作品中的主題非常相似。

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高倉大輔 @ Tezukayama Gallery

9. 日本攝影師高倉大輔(Daisuke Takakura的《Monodramatic》系列作品,靈感來自電視劇中一人分飾多角的做法,在同一畫面內重複拍攝相同人物,合成有趣照片,很有戲劇感。

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10. Wing Shya《Sweet Sorrow》 @ Blue Lotus Gallery
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11. 蔣志 《悲歌之不舍》與《悲歌之命运之瑟》@ Caissa Besseiche (Asia) Art Center
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12. Erwin Olaf 《SHANGHAI》@ Danysz Gallery