操上和美
 廣告攝影大師

木村拓哉工藤靜香的女兒——15歲的木村光希(藝名Koki),最近登上日本《ELLE》雜誌封面,消息一出旋即在網絡廣為流傳,人人說她與木村拓哉近乎餅印,星味十足。同樣值得關注的,還有為她操刀拍攝封面的攝影師——82歲的操上和美(Kazumi Kurigami)。

操上和美與篠山紀信Kishin Shinoyama)是同期的廣告攝影師,甚至還要比他年長四歲。1961年,操上和美畢業於東京綜合寫真專門學校Tokyo College of Photography),及後開始從事商業攝影,活躍至今逾半世紀,在日版《Vogue》及《GQ》雜誌仍不時看到他的作品。

19701980年代,他拍攝過許多前衛的廣告作品(收錄在作品集《Alternates》),他曾找來一隻大象拍攝Sony的卡式帶收音機,英國歌手David Byrne那張好似Pop Art作品的《Rei Momo》唱片封套,亦是出自他之手,他也曾為渡邊貞夫、阪本龍一前妻矢野顯子(Akiko Yano)等歌手拍攝過唱片封套。攝而優則導,2009年時更導演過一部懸疑驚悚電影《Gelatin Silver, Love》。

商業攝影之外,操上和美也創作過不少個人作品,例如拍攝故鄉北海道的《Northern ,以及用寶麗來SX-70拍攝的《Hi To Hone II》,這系列作品續創作了近四十年,2011年曾在東京Taka Ishii Gallery展出。

要數最廣為人知的作品,相信是他的人物肖像系列《Portrait》,Sean ConneryKeith Richards北野武金城武以及月前逝世的霍金,都曾出現在其鏡頭之下。操上和美的黑白人像風格有點似Richard Avedon,用簡單的背景去捕捉、凸顯出拍攝對象的情緒,在這輯木村光希的照片,或許可見一斑。

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【延伸閱讀】
1.早期廣告作品集《Alternates》:https://www.vfiles.com/vfiles/10408
2. Sony與大象廣告:https://www.youtube.com/watch?v=2szqSDTg1_8
3. 唱片封套作品集:https://www.discogs.com/artist/2265672-Kazumi-Kurigami

古典油畫風 Paolo Roversi 

年逾七旬的意大利攝影師Paolo Roversi,鏡頭下的女性影像猶如一幅幅古典油畫,優雅而夢幻。好多人都說他的作品不像廿一世紀的時尚,反而更似十九世紀的油畫,透過柔美的光線刻畫人物的內在一面。獨樹一幟的風格換來的是各大雜誌與時尚品牌的青睞,已故意大利《VOGUE》總編Franca Sozzani對他褒獎有嘉,時裝設計師Romeo Gigli更形容這位多年的合作夥伴,將女性的美麗詮釋得淋漓盡致。

光線對攝影的重要性毋庸置疑,Paolo Roversi最為人稱道的就是對光線的巧妙捕捉,人物攝影非常流行用Rembrandt Lighting,去突出被攝者的輪廓,不過他卻幾乎不用,反而將閃光燈當成畫筆,在黑布上用光繪畫。在黑暗的攝影棚裡面,藉著長時間的曝光過程,用燈光在拍攝對象的身體及面孔上進行局部打光,有時一至二2秒,有時甚至是二十秒,所以要當他的模特兒,似乎先要練好如石膏一樣紋絲不動。雖然好多時候在攝影棚拍攝,但Paolo Roversi最喜歡的還是自然光,利用窗戶透進來的光線進行曝光,長時間的曝光也令光線變得非常柔和巧妙。

Paolo Roversi從來沒有修讀過攝影,對攝影的興趣源於十七歲時與家人去西班牙旅行的所見所聞,回到意大利後與朋友設立黑房,自學沖印黑白照片。攝影道路上,他幸運地遇上Peter KnappLawrence Sackmann等攝影師,身為《Elle》雜誌藝術總監的Peter邀請他到巴黎發展,而Lawrence則教會他成為專業攝影師的一切,Paolo Roversi也在他身上學懂如何不墨守成規。

最初到巴黎時他曾做過記者,慢慢透過朋友才接觸時尚攝影,他發覺攝影師比記者更有吸引力,毅然由文字工作轉為影像拍攝。當時他已懂得拍攝人像,但對時尚攝影並沒太多認識,求知若渴的他索性研究Richard AvedonIrving PennHelmut NewtonGuy Bourdin等時尚攝影大師的作品,之後與Lawrence Sackmann的相遇,更令他大開眼界。「Your tripod and your camera must be well-fixed but your eyes and mind should be free」,這是Paolo Roversi的最大領悟,難怪一般助手只待在Lawrence Sackmann身邊幾天就逃之夭夭,而他卻留了九個月。

離開Lawrence後他自立門戶,開始為《Elle》、《Marie Claire》等雜誌拍攝時尚照片,1980年是他的轉捩點,為DIOR掌鏡的廣告為他帶來知名度,那年他也開始用8×10大片幅寶麗來拍攝,即影即有的那種模糊的形態及光線,頓時成為他的標誌。八十年代時尚業蓬勃,經常出版時裝目錄,這變相也令攝影師有更多空間在作品中表達創意,當時他也為Comme de GarconsYoji Yamatomo等品牌拍攝,慢慢在時尚攝影界站穩腳。多年後回憶起這段經歷,他說當年雖算小有名氣,但也並非沒有失落,他曾見到自己作品被人用來包裹鮮魚,也算是一個無聲的耳光吧,令他記憶猶新。