熱愛攝影逾八十年 Sabine Weiss逝世

瑞士裔法國攝影師Sabine Weiss(1924.7.24-2021.12.28)日前逝世,終年97歲。

1932年,當Sabine仍是一位八歲女孩時,已以零用錢買下一部樹脂相機(bakelite camera),開始她長達八十多年的拍攝生涯。作為一位熱愛攝影的女生,年少時的她無疑十分幸運,母親總是帶她參觀畫廊,而身為化學家的父親更協助她在家中沖曬菲林底片。十多歲時,她有感對學業沒有興趣,於是毅然離開校園,開始邁向攝影師的世界。1945年,她在日內瓦開設攝影室,開始拍攝人像及廣告攝影。翌年移居巴黎後,她經朋友介紹成為德國時尚攝影師Willy Maywald的助手,這段歲月磨練了她的攝影技巧,令她更善於以自然光線拍攝。

Sabine Weiss — Amoureux et Femme Lisant (Lovers and woman reading)

1949年,她在意大利旅遊時遇見美國畫家Hugh Weiss,二人在翌年結婚,並領養一位女兒。1952年,她認識法國著名攝影師Robert Doisneau,並在其幫助下加入Rapho攝影通訊社,與Willy Ronis、Brassai及Izis Bidermanas等攝影師成為二戰後法國「人文攝影」(Humanist Photography)的代表人物,為1950及1960年代的巴黎留下許多精采的黑白影像。

Sabine Weiss曾是《VOGUE》雜誌攝影師,也為許多文化界大人物拍攝肖像,包括作曲家Igor Stravinsky、美國作家F. Scott Fitzgerald、瑞士雕刻家Alberto Giacometti、法國女星Jeanne Moreau、Brigitte Bardot及Coco Chanel等。在攝影工作以外,她喜歡在閒暇時漫遊巴黎街頭,隨性捕捉一般人的生活點滴,令人感受生活的樂趣。著名攝影師Edward Steichen十分欣賞她的照片,當他1955年在紐約現代藝術博物館MoMA策劃上世紀最重要的展覽之一《The Family of Man》時,便展出三張Sabine Weiss的作品。

Sabine Weiss — Cartes Postales Tour Eiffel

她曾如此形容攝影:我拍照片是為了捕捉轉瞬即逝、即將消失的事物,提醒我們生命的短暫。即使後來她九十多歲時,仍樂此不疲地拿著相機拍攝,這種對攝影的熱情,絕對值得我們敬重。

Swiss-French photographer Sabine Weiss passed away recently at 97. She bought a bakelite camera in 1932 and has been photographing for over 80 years. In 1945, she opened a studio in Geneva and began to shoot portraits and advertisements. After moving to Paris the following year, she worked as fashion photographer Willy Maywald’s assistant. During this time, she honed her photography skills.

Sabine Weiss — La Petite Egyptienne 1983

Sabine worked for “VOGUE” magazine for 9 years and took portraits of many cultural icons, including American writer F. Scott Fitzgerald, French actress Brigitte Bardot. She loved to roam on Paris streets in her spare time, capturing ordinary people’s lives. Photographer Edward Steichen admired her photos and included three of Sabine’s images when he curated the essential exhibitions, “The Family of Man,” at the MoMA in 1955. 

In 1952, she met the famous photographer Robert Doisneau and joined the Rapho Agency, representing “Humanist Photography” with Willy Ronis and Brassai. She captured Paris in the 1950s and 1960s with her brilliant black and white images. Sabine once said, “I take photographs to hold on to the ephemeral, capture something that will disappear: gestures, attitudes, objects that are reminders of our brief lives.”

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將時尚攝影帶出影樓 Norman Parkinson

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揭開時下的時尚雜誌,不少時裝照片都是室外取景,有些更不遠萬里到國外取景,追求異國情調。室外取景有更大的自由度,也為時尚攝影帶來更多的可能性,但你知道嗎,在1940年代之前,室內拍攝才是主流,直至Norman Parkinson出現,將模特兒從嚴格的工作室帶到更有活力的自然環境,不僅建立起自己的風格,更成為這方面的先驅,影響至今。

時尚攝影

攝影術誕生於1839年,不到二十年時間時裝攝影便已出現,1856年,一位名為Pierre-Louis Pierson的攝影師為當時的公爵夫人拍攝了一本時尚影集。早期當然是在室內拍攝,Adolph de MeyerEdward Steichen等攝影師是二十世紀初期的代表人物,到1920至1930年,出身俄國貴族的George Hoyningen-Huene已嘗試在室外拍攝時裝照片。1931年Norman Parkinson入行當攝影學徒時,《HARPER’S BAZAAR》、《VOGUE》、《COSMOPOLITAN》主宰著時裝界,主流時尚攝影仍是在室內進行,也偶有先行者走到室外。三年後他開設自己的工作室,並在1935年至1940年期間為最權威的《HARPER’S BAZAAR》雜誌工作。

走出影樓

那時候的時裝攝影很多時要求模特兒摹仿畫作中的動作,他不喜歡模特兒們在燈光下如假人般的僵硬姿勢,也對這種拍攝方式非常不滿意,於是他嘗試將相機帶到戶外,自此便找到自己的擅長之處。Norman Parkinson善於發掘女性的特質,他沒有在影樓內指示模特兒擺出固定的姿勢,反而將女性帶到有自然光線及寬廣的室外空間,尋找最好的光線及場景,鼓勵她們表達自己的個性,營造出更好的時尚感。他亦善於捕捉獨特的構圖畫面,增添照片的趣味性。相對起室內單調的場景與燈光,Norman Parkinson的攝影作品輕鬆多變,自然充滿感染力,成就一幅幅經典照片。喜歡旅遊的他更將其與攝影起來,形成他獨特的時尚/人像攝影風格。現在很多時裝照片都充滿異國情調,Norman Parkinson可謂最早的實踐者。

Norman Parkinson的一生跨越黑白與彩色菲林,1935年柯達研發出彩色菲林,到1940年代,他已率先嘗試將彩色攝影應用在時尚照片中。同樣融入異國風光,彩色照片似乎有更強烈的吸引力,他善於拿捏模特兒與環境色彩的搭配,這或許來自他熱愛旅遊、追求大自然的心態。在他1990年逝世前的30多年,Norman Parkinson一直是英國最傑出的時尚攝影師,現在如日中天的David BaileyRankinNick KnightTim Walker都在他的光芒之後。2013年4月21日,Norman Parkinson的一百歲冥壽,Google Doodle也以他的漫畫頭像紀念這位偉大攝影師。