《越近越近》 肖像攝影聯展

黃竹坑Blindspot畫廊正舉行《越近越近》肖像攝影聯展,展出荒木經惟森山大道邱良賴朗騫、張海兒、廖逸君、任航及Nadav Kander等九位攝影師的作品。

現居倫敦的Nadav,以拍攝中國的長江廣為人知,他同樣擅於拍攝人像照片,透過獨特的燈光及視覺效果呈現被攝者的神髓。《時代》週刊曾於2012年及2016年分別邀請他拍攝當年的年度風雲人物——奧巴馬及特朗普,攝影師利用燈光聚焦二人的神情,奧巴馬若有所思,特朗普則一如以往帶著傲氣妄想鏡頭。如今重看這兩張照片,徬彿有種「一個時代的終結」的感覺。

Blindspot Gallery is holding a portrait photography group exhibition entitled “Closer,” exhibiting nine photographers’ artworks, including Nobuyoshi Araki, Moriyama Daido, Ren Hang, and Nadav Kander. Nadav, based in London now, is well known for photographing the Yangtze River in China. He is also good at portrait photography, capturing people’s character through unique lighting. 

Time Magazine invited him to photograph Obama and Trump, the Person of the Year, in 2012 and 2016, respectively. He focuses on their expressions with distinctive lighting, Obama looks thoughtful, and Trump seems arrogant. Looking back at the images now, it appears to mark the end of a particular era for the US.

中國攝影師劉錚在1991年到1997年間曾於《工人日報》擔任攝影記者,1994年至2000年間拍攝的《國人》系列,是他的標誌性作品。他幾乎走遍中國各地,拍攝農民、道士、舞女、乞丐、易裝癖者、蠟像人物甚至死屍,捕捉各個階層中國人的形象,每張照片都有一個令人感懷的故事。

劉錚照片中人物的表情、衣著及肢體語言,時而怪誕、詼諧,時而荒謬、沉重,彷彿帶有一種獵奇的眼光,令人想起Diane Arbus的作品。對他而言,這些融合歷史、現實與個人觀點的照片,不僅突破傳統新聞攝影的侷限,從中也有對社會文化及自我身分的反思。

《異裝表演,河南淮揚》

The Chinese photographer Liu Zheng worked as a photojournalist for the Worker’s Daily from 1991 to 1997. “The Chinese” series photograph from 1994 to 2000 is his iconic works. He has traveled across the country to photograph Farmers, Taoist Priest, Peking Opera Actors, Dancers, Transvestites, Wax Figures, and even dead bodies, capturing the Chinese’s miscellaneous life.  People’s expressions, clothing, and body language in Liu Zheng’s photos are either absurd or ponderous, and it reminiscent of Diane Arbus’s artworks. For Liu Zheng, these photos that integrate history, reality, and personal views not only break the limitations of traditional photojournalism but also reflect on his self-identity of being a Chinese.

任航《無題57》

說起任航,許多人首先想起他鏡頭下的裸體男女,有露骨色情的畫面、有充滿幽默的構圖,也有浪漫及詩意的場景,共同之處是他們都赤裸着身體,坦然面對鏡頭。因為這些作品,有人稱他為情色攝影師,有人將他與荒木經惟或Guy Bourdin相提並論,不過對他而言,裸體其實是自然而然的事。

畢竟,平時他與朋友的相處便是赤裸拍照,照片所呈現的內容,正正就是他日常生活的一部分。相片中那些荒誕、滑稽的畫面,大多數情況下並非事先構思,而是他身邊好友的真實生活狀態,所以與其說他的攝影是赤裸的狂歡,倒不如說這些人的日常,本身就是詼諧甚至是挑釁的,代表某部分中國年輕人的次文化。

這種前衛及離經叛道的文化,雖然深受藝術市場青睞,卻注定得不到主流社會認同,他的照片在中國內地備受爭議,作品經常被禁止展示,甚至有人在展覽時向他的展品吐痰。不僅如此,就連拍攝本身有時也一波三折,更試過多次被警察抓捕,不過這些挫折都沒有令他卻步,也沒有阻擋他對身體自由的表達,只是沒有人料到,2017年,他因抑鬱症而了結短短一生。

Chinese photographer Ren Hang committed suicide due to depression in 2017, which shocked the photography and art industries.  Ren Hang is known for his erotic images and humorous compositions. For him, being naked is natural, and the nude pictures are precisely part of his friends’ daily life. In most cases, the photos’ absurd and funny postures are not conceived in advance, but his close friends’ real state. It is provocative, yet it somehow represents the subculture of the young Chinese. 

Although the art market deeply favors this avant-garde and deviant culture, it is destined not to be recognized by society. His photos are controversial in China mainland and often prohibited from being displayed. Not only that, sometimes even the photographing process can be very frustrating, and he was arrested by the police many times, but these setbacks have not deterred him, nor have they prevented him from expressing his body freely. Yet, no one expected that he was suffering from depression and ended his short life at 30.

中國攝影藝術家廖逸君(Pixy Liao)最廣為人知的作品,是與日本男友Moro的日常自拍照片——始於2007年的編導式攝影作品「實驗性關係」。

在傳統的認知中,男性通常扮演更成熟及保護者的角色,而他們的關係恰恰相反,主導這段關係及照片的,反而是廖逸君。由於她比男友大五歲,這段關係處於女方主導/男方服從的相處模式,她常常以Moro為模特兒,而男友也習慣成為她的拍攝對象。有時,坐在椅子上的廖逸君抱起赤裸的男友;有時,Moro會溫柔地依靠在她肩膀,廖逸君以二人的關係作為創作的靈感,一反女性在攝影中「柔弱」形象,既呈現情侶間的親暱,也挑戰傳統的男女關係模式。

Photography artist Pixy Liao is famous for her long-term photographic project, Experimental Relationship (2007- present), which captured the unconventional self-portraits between the artist and her Japanese boyfriend Moro, who is fives years her junior.

In traditional cognition, men are pretty dominant in the relationship. Yet, their relationship is just the opposite. Moro, under her lens, is quite submissive. Sometimes, Pixy sitting in a chair hugs her naked boyfriend. Sometimes, Moro gently leans on her shoulders. The artist took inspiration from their relationship and staged the different daily scenes. It presents the intimacy between lovers and also questions the gender roles in a relationship.

《越近越近》

時間:即日至5月8日

時間:10:30am – 6:30pm(二至六)

地址:黃竹坑道28號保濟工業大廈15樓Blindspot Gallery

·圖片來自Blindspot Gallery

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賴朗騫 用手機捕捉生活的不尋常 

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攝影師賴朗騫用相機拍攝大量事物的不尋常狀態,展覽時將其整合,這部分作品集中呈現人的腳部。

影像氾濫的年代,甚麼會吸引你的目光,美食當前還是亮麗的風景?對攝影師賴朗騫來講,卻是事物的不尋常狀態,例如人或動物的趣怪表情、肢體動作的奇特瞬間。過去幾年他每日用手機無間斷地拍攝,捕捉數萬張這樣的畫面,難怪資深攝影師黃勤帶笑說他與日本攝影師中平卓馬一樣,是個「變成相機的男人」。然而賴朗騫卻如此總結過去幾年的拍攝經歷,「我不是以拍攝獲得快感或慰藉,而是想建立一種看事物的方法。」


手機攝影早非新鮮事,尤其智能手機普及,以手機攝影來創作或舉辦展覽,已屢見不鮮。賴朗騫並非那種走在科技尖端的人,接觸Instagram也只是近兩三年之事,實際上他是傳統攝影出身,很長的一段時間都以菲林、寶麗來甚至哈蘇大片幅相機進行創作,用後者拍攝的《逃離理性的夜晚》,更被香港文化博物館收藏。傳統的攝影教育對美學及畫質均有一定要求,賴朗騫曾覺得菲林才是創作,如今卻放棄使用專業相機,轉用手機來拍攝,這種重大的改變也意味着他走出傳統攝影的束縛。

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兩張照片往往產生第三種效果,受傷的手與貌似整容的韓國女士,隱藏著一絲幽默。


「有年夏天在咖啡店見到聖誕節裝飾,覺得很有趣,便用手機放大畫面拍攝,發覺原來可以這樣來看事物,那種效果很吸引。」在他而言,用手機拍攝純粹是方便、不易被人察覺,也很適合他抓拍的創作模式。拍攝時他很隨心,蚊子狗隻與大廈,在他的鏡頭下都是等價的,甚麼古靈精怪的事物都可以是拍攝對象,「我甚至開始不介意翻拍影像,嘗試在其中提取某些適合我想法的元素。」正如那幅自助快相機的廣告圖像《蓮達》,這幅肖像是根據人臉的一半來複製及翻轉,從而呈現出所謂的完美狀態。


創作時他會放大畫面來獲得想要的構圖,演練他獨特的觀看方法,儘管這會犧牲相片的畫質。「我不介意影像是否清晰或有mood,漂亮的光線及顏色也可以不要,反而頗在意畫面中缺乏或出現多餘的元素。」當攝影技術變得次要時,他反而可以更專注在構圖上,而放大的照片會變得起格、失去立體感,有時甚至模糊不清,令拍攝對象變得抽象、不真實。

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賴朗騫爲每幅作品改名,左至右分別是《死去的蚊》、《大廈的左面和右面》及《眼睛的線》。

在傳統的攝影角度來看,這些照片不夠清晰銳利,很容易被視為失敗之作。究竟照片應該展示現實,還是反映攝影師的思考更重要?新聞攝影出身的黃勤帶對賴朗騫此系列作品評價甚高,「很多時大家都習慣用畫質來定義影像是否清晰,這些照片的細節及賴朗騫對事物的反應,我覺得比他以往用哈蘇相機拍攝的相片還要清晰。」這背後,當然是賴朗騫多年來的觀察與拍攝的累積,他笑說,即使身處自己房間,他也可以照樣拍攝,找到看事物的慣性。


賴朗騫將自己的創作稱為大量製造影像的過程,他有個很大的圖片庫,也會不斷在社交網絡發佈這些相片,至今在Instagram已發佈了逾五千張。月前他出版了首本攝影集《瞬間轉移》,收錄的正是近幾年用手機拍攝的作品,在書中他以睜眼/掩耳或傾斜/靠前等動作為主題,整理成不同的章節。「在網路上可沒限制地發佈,攝影書籍能幫助我收窄及梳理過去幾年拍攝的東西,令自己的創作方向及脈絡更清晰。」物體與物體之間往往有無形的聯繫,況且在書籍裏,互相對應的兩張照片會產生第三種意想不到的效果。

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書籍的內容也促成展覽的誕生,對賴朗騫而言,展覽是進一步整理照片的方法,令主題更加清晰。如何在展覽空間裏,將照片呈現出與書籍及社交網絡不同的效果,帶出一種新的觀看經驗,這對賴朗騫及畫廊來說都是一種挑戰。


刺點畫廊Blindspot Gallery)總監秦美娜與賴朗騫進行了多次討論,既從圖像的形狀、形式及顏色等來區分,就如那六幅集中在腳步動作的照片;又以賴朗騫對人性的關注來展現他過去幾年的攝影實踐,例如將在校車上補眠的小學生及鞦韆上的沮喪女孩並列,促使觀者去思考他們的狀態。這些都是日常生活中的不尋常。

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《眼挑針》賴朗騫個展
日期:即日至630
時間:10am-6pm(星期二至星期六)
地點:黃竹坑道28號保濟工業大廈15樓刺點畫廊

*原文刊於果籽