【英女王逝世】五位著名攝影師 捕捉女王傳奇人生

Queen Elizabeth II

成長於王室家族,英女王伊利沙伯二世(Queen Elizabeth II)自小已是鎂光燈下常客,26歲登基成為英女王,更注定是全球焦點。許多人知道她是攝影愛好者,多次被影到使用Leica相機拍攝,可惜未能一睹其攝影功力。不過,關於她的相片,世人大概早已司空見慣,多年來為她操刀拍攝的攝影師多不勝數,隨便數數名單也有Cecil BeatonDavid BaileyPatrick DemarchelierMario TestinoAnnie Leibovitz等,全部都是過去數十年在攝影界響噹噹的名字,至於那些平時出席公眾場合被途人捕捉的照片,肯定更多。

芸芸攝影師中,有五位不同年代的攝影師,Marcus Adams、Dorothy Wilding、Lisa Sheridan、Cecil Beaton與Annie Leibovitz,分別為她的童年、青春、加冕、老年歲月留下倩影。2022年是英女王登基70週年,英國王室在6月2日起一連數日為英女王慶祝登基白金禧(Platinum Jubilee),英國時間9月8日晚,英女王與世長辭,終年96歲,以下透過這五位攝影師的鏡頭,簡單勾勒出這位在位時間最長女君主的精采人生。

1. Marcus Adams(1875–1959)
英國兒童攝影師Marcus Adams最令人津津樂道之事,就是為兩代英國王室成員留下童年回憶。1927年,當時尚未登基做佐治六世的約克公爵,帶着未滿一歲的女兒伊利沙伯公主(即後來的英女王)來到攝影師的工作室拍攝,後來另一女兒瑪嘉烈公主(Princess Margaret)出世後,也在工作室拍攝過不少溫馨相片,從BB女影到兩姐妹亭亭玉立。1947年英女皇與菲臘親王(Prince Philip)結婚後,也曾帶過查理斯王子(Prince Charles)及安妮公主(Princess Anne)來過Marcus Adams的工作室拍攝,前後合作近30年。

2.Dorothy Wilding(1893–1976)

英國女攝影師Dorothy Wilding十六歲開始接觸攝影,21歲開設攝影室。1928年,他為佐治王子 (根德公爵)拍攝肖像,為日後的王室攝影師之路鋪墊。六年後,她受邀拍攝佐治王子結婚前的訂婚照片。1937年,她更在紐約開設攝影室,可見她的商業頭腦。Dorothy Wilding曾為Vivien Leigh、黃柳霜等演員,蕭伯納、赫胥黎、毛姆等作家拍攝,也為英國王室拍攝照片多年,包括年輕貌美的瑪嘉烈公主,以及1937年佐治六世登基當日拍攝的一家四口照片。當然,Dorothy Wilding最著名的照片是1952年英女王登基日為她拍攝的第一批官方照片,當日拍攝多個造型的相片,這張照片在1953年至1971年被用於英國郵票,也是當時英國駐外大使館懸掛的照片。

3. Lisa Sheridan(1894-1966)

原名Lisa Everth,一戰期間與Jimmy Sheridan在巴黎結為夫妻,二人均對攝影充滿興趣,並在1934年成立Studio Lisa攝影工作室。Lisa Sheridan最初為雜誌拍攝食物,有次為一本關於狗隻的書籍拍攝王室柯基犬,自此與英國王室結緣。

1936年,她與家人受邀前往溫莎大公園拍攝約克公爵一家,當時英女王的父親尚未登基成為佐治六世。傳統的王室成員官方照片通常是在室內拍攝的正襟危坐的照片,Lisa Sheridan卻在公園拍攝一家人溫馨、輕鬆自在的日常,這種悠閒的照片也改變人們對王室的固有印象。由於Sheridan夫婦與約克公爵夫婦年紀相若,而且也有兩位女兒,兩家人相處甚歡,由此展出三十年的英國王室拍攝經歷。

1940年代,Lisa Sheridan還得到伊莉莎白女王的許可,出版多年來拍攝伊莉莎白及瑪嘉烈公主從事不同活動的照片,包括學習音樂、園藝、編織、騎馬和與狗玩耍的畫面,藉此向世人展示兩位公主自然而幸福的成長經歷。

從1936至1966年間,Lisa Sheridan前後為年輕的伊莉莎白公主及後來的英女王拍攝十三次,見證她從一位婷婷玉立的小妮子成為四位孩子的母親。她也是為數不多獲得伊麗莎白女王太后和伊麗莎白二世女王授權拍攝的女性攝影師,一直為英國王室拍攝,直至她在1966年逝世,終年72歲。在英國國家肖像館及許多關於英女王的書籍中,均不難見到Studio Lisa拍攝的英女王照片,這些影像雖然不及登基或加冕的照片廣為人知,卻呈現出英女王輕鬆自在的另一面。

4. Cecil Beaton(1904–1980)
Cecil Beaton是上世紀著名的時尚及人像攝影師,1937年,他曾為《Vogue》雜誌在法國拍攝溫莎公爵(即那位不愛江山愛美人的卸任王帝愛德華八世)的婚禮,自此與英國室結下不解之緣。兩年後,英女皇的媽媽英國王太后(Queen Elizabeth,The Queen Mother)邀請她拍照,之後四十年一直深受王室喜愛,分別拍攝過英女與四個子女的溫馨照片,為他贏得王室御用攝影師的稱號。1953年,為英女王拍攝加冕一刻的照片,更是其攝影生涯的巔峰。

5. Annie Leibovitz(1949–)
被譽為攝影史上最有影響力的女攝影師,成名於1970年代的Annie Leibovitz並非第一位以女性視角拍攝英女王,不過卻造就最有話題、最廣為人知的作品。其一當然是因為其知名度,其二也因拍攝期間鬧出一場小風波。時為2007年,Annie專程由美國飛去倫敦白金漢宮拍攝,向來要求多多的她對着英女王依然故我,結果引來英女王不滿,一度令現場氣氛僵硬,幸好最後都順利完成拍攝。

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由時尚到王室攝影師 Mario Testino

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能為英國王室操刀的攝影師,無不是享負盛名的大師,Cecil BeatonDavid BaileyAnnie Leibovitz⋯⋯近年頻頻為英國王室掌鏡的,還有秘魯攝影師Mario Testino,1997年他為戴安娜王妃留下最後倩影,之後更長期為英國及其他王室掌鏡。

他的身份多元,既是創意總監、慈善家,也是博物館創辦人、藝術收藏家。年逾六十的他工作時依然精力充沛,日日開工十幾小時,為《Vogue》、《Vanity Fair》等名牌雜誌掌鏡,ChanelGucci都是長期廣告客戶,懂時尚愛時尚的他更被美國《時代》周刊選為「All-TIME 100 Fashion Icons」。

作為當今最有影響力的時尚及人像攝影師之一,Mario合作過的明星多不勝數,女演員Emma WatsonCameron DiazJulia Roberts、歌星Lady Gaga、時尚女魔頭Anna Wintour、名模Kate Moss⋯⋯

很多人以為他自小生長在時尚世家,其實不然。生長於秘魯天主教家庭,Mario的童年並沒有在巴黎、紐約這些時尚之都度過,相反秘魯男人甚少會對時尚感興趣,幸好在熱愛衣服的媽媽照料下長大,他也潛移默化地愛上時裝。在保守的當地,童年時他更因與眾不同的穿着而遭人白眼。

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Mario Testino原本修讀的是經濟學,1976年,22歲的他毅然移居倫敦學習攝影。倫敦的時尚風氣與秘魯簡直天淵之別,這也讓喜歡時尚的Mario心靈得到解放,展開對時尚攝影的追求。「大明星御用攝影師」這個稱號背後,是長年努力所累積的,當時他在英倫無人無物,在跟隨兩位攝影師當過一年學徒之後,就滿腔熱血向雜誌社自薦,卻一次次遭受不留情面的回絕。為了養活自己,當時生活拮据的他一邊在餐廳打工,更不得不住在廢棄的精神病院。

彼時生活雖艱苦,但年輕人有一顆樂觀自信的心,伴隨他支撐未明朗的攝影路。幫模特兒拍攝幾年試鏡相片後,終於在1983年迎來機會,雖然只是為英國《Vogue》拍攝場景照片,但至少Mario Testino這名字,總算出現在時尚雜誌上,開啟他的時尚攝影之路。浮浮沉沉十多年,算是建立個人風格,直至1990年代遇上生命中最重要的兩個女人,麥當娜戴安娜王妃。

1995年,麥當娜被他的作品吸引,欽點他為自己代言的Gianni Versace廣告擔任攝影師,令他名氣大增。1997年為《Vanity Fair》拍攝戴安娜王妃,更是他生命中最珍貴的經歷。這是他首次為皇室拍攝,同時也成為王妃生前最後一輯照片。

當年戴安娜車禍離世,這輯充滿光彩笑顏的照片,就成為英國人收藏的最後影像,這不但令照片廣為流傳,也打開他為王室掌鏡的大門,英國、約旦、荷蘭王室紛紛邀請他拍攝,尤其英國王室,威廉王子婚照、Charlotte公主誕生、四代同堂全家福,都是出自Mario之手,他亦從此有另一稱號——皇室御用攝影師。原本哈里王子2018年的婚禮也應由他拍攝,可惜兩年前他陷入性騷擾醜聞,與英國王室的合作也隨之告終。

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Among many beautiful images of Princess Diana, Peruvian photographer Mario Testino has captured the most charming and attractive one.

Mario started his career in the British fashion industry in the 1980s and gained a reputation in the 1990s. In 1997, he photographed Lady Diana for Vanity Fair Magazine.

It was his first time shooting for the British Royal Family, and also the last fashion photographs of the princess; she was full of confidence with elegance.

Not long after the magazine published, she died in a car accident, and the whole of England mourned. These smiling photos of Diana became the last impression of her incredible life.

【Classic Photo】Demi Moore by Annie Leibovitz

今日母親節,想起這張著名的母親照片。

照片主角是荷李活影星Demi Moore,由著名攝影師Annie Leibovitz操刀拍攝,刊登在1991年8月號的 《Vanity Fair》雜誌封面,相信許多人仍有印象吧。

當年她29歲的她正與第二任丈夫Bruce Willis懷着第二胎,懷中女兒已七個月大,剛憑電影《人鬼情未了》(Ghost, 1990)一炮而紅的她,大腹便便赤裸上陣,一改孕婦給人的「論盡」形象,原來大肚婆也可以如此動人、性感。當時Leibovitz拍攝多張她赤裸上身、身穿內衣及華麗衣服的照片,當然最廣為人知的是這張左手托着腹部、右手遮住乳房的照片。

這張封面照片隨即引來很大爭議,有報攤拒絕入貨,也有報販將其與色情雜誌一樣遮擋起來。沒錯,照片很provocative,但絕對不是色情,更重要的是改變了某個現象。曾經,即使大家對名人的私生活興致勃勃,但也覺得懷孕是件相對私人的事情,自從這張照片出現後,這種手法在行業裏已屢見不鮮,至今仍不時在雜誌封面見到懷孕女人。事隔28年,57歲的她再度全裸上陣,擔任為時尚雜誌《Harper’s Bazaar》封面人物,然而不論美感還是藝術感,均不能與當年的經典照片同日而語。

最有影響力的女攝影師 Annie Leibovitz

“What’s the photographer’s life? It’s a life looking through your lens.”

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在男性為主導的攝影世界裡,女攝影師要闖出一片天確實不容易,但一位美國女性的出現似乎改寫這個局面。她以搖滾攝影起家,替無數名人拍攝一張又一張深邃、傳神的照片,她是美國流行文化的見證者,在攝影界舉足輕重,更被喻為二十世紀末最具影響力的女性攝影師。她,就是Annie Leibovitz

 

與《Rolling Stone》結緣

1949年,Annie Leibovitz生於美國康涅狄格州,爸爸是美國空軍中校,由於爸爸任務分配的關係,小時候她總是跟著爸媽不停搬家,很多日子都是在車上渡過。久而久之,車前的擋風玻璃就成為她的觀景窗,透過車窗去捕捉不同的風景,這也是她最早的攝影回憶,為日後的攝影工作埋下伏筆。1967年,她入讀San Francisco Art Institute學習繪畫,大學二年及三年級時,她曾到以色列的集體農場kibbutz,那時的男友訂閱剛創刊的《Rolling Stone》雜誌,她每期必讀。

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英女皇

1970年回到美國後,她帶著拍攝反越戰示威及在以色列拍攝的照片前往雜誌辦公室,結果其中一張反越戰照片成為雜誌封面。由此也正式展開近半世紀的攝影生涯,當時她拍攝的第一個封面人物,正是John Lennon,當時他剛解散The Beatles樂隊。別忘記,當年Annie Leibovitz年僅21歲,還是個大學生。短短三年時間,她便成為雜誌首席攝影師,並跟隨滾石樂隊巡迴演出,拍下許多精彩照片。1983年,她離職到《Vanity Fair》雜誌當首席攝影師,且長期為《Vogue》等雜誌拍攝,多年來她鏡頭下的名人多不勝數,也曾為前美國總統George W. Bush、英女皇等人拍攝。

John Lennon的最後照片

任職《Rolling Stone13年期間,拍下不少珍貴照片,當中最著名的,就是19811月份John Lennon與小野洋子的封面照片。1980128日,她來到二人位於紐約的住所,當時他們剛完成新專輯Double Fantasy》,所以同意雜誌拍攝。原本只想拍攝Lennon一人,但他堅持小野洋子也要出現在封面上,Annie想起二人在1968年推出的實驗性專輯《Unfinished Music No. 1: Two Virgins》,當時他們正是全裸出鏡,於是提出全裸的建議。

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洋子拒絕提議,說她只能接受脫掉上衣,Annie於是叫洋子維持原有造型,而Lennon則除去衣服,以蜷縮的姿態緊抱洋子,嘗試好幾個擁抱及親吻的動作。當見到Lennon側吻小野洋子那一瞬間,Annie敏捷地捕捉畫面,當時三人望著那張寶麗來照片均非常興奮,Lennon更說照片準確捕捉二人關係。

不幸的是,五小時後,Lennon在公寓前遭受瘋狂歌迷Mark David Chapman槍殺身亡,而這張被美國雜誌協會評為過去四十年最佳雜誌封面的相片,也成為John Lennon的最後公開照片。至於最後被拍攝到的照片,則出自歌迷Paul Goresh之手,他在Lennon離開寓所時曾拍攝到Lennon為兇手Chapman簽名,為這個舉世震驚的消息再添悲劇意味。

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Louis Vuitton廣告

風格多變

Annie Leibovitz以時尚及名人攝影為人所知,其實她也拍攝過戰爭及示威等,走進盧旺達、波斯尼亞等地方拍攝戰火中的女性。他早期受Robert FrankHenri Cartier-Bresson影像,對紀實攝影深感興趣,後來慢慢也受到Richard AvedonIrving PennHelmut Newton等時尚攝影師的影響。她的風格很難概括,她的構圖及燈光佈置總是很華美,也非常善於拍攝大場面。仔細看她的作品,會發覺她有女性特殊的洞悉力,透過細心的觀察和瞭解,去捕捉人物的另外一面,所以她鏡頭下的人物照片,總是很有感染力,這也是她有別於甚至超越一般商業攝影之處。

靈魂知己

人生有一知己已無憾,而的那位,就是評論家及作家桑塔格(Susan Sontag1989年,當時應邀為桑塔格拍攝書籍封面,儘管年紀相差十多歲,然而相似的生命歷程卻令二人份外投契,於是漸漸超越朋友層次,成為知己。當1998年桑塔格患上癌症時,立即放下所有工作,陪她到約旦旅行,期間拍下她最喜歡的一張照片。隨後幾年,她用鏡頭紀錄桑塔格這位靈魂知己的動人身影,桑塔格2004年離世後,曾展出這些照片,她說桑塔格的照片雖展現了死亡的殘酷,也呈現出無比的勇氣,更引述桑塔格生前的告誡——藝術應該超越個人情感——而這,也是二人的生命歷程。

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攝出靈魂 Irving Penn

12301632_1058598277505822_8920162807763698040_nPhotographing a cake can be art

是的,一個有想法的攝影師,拍攝一塊蛋糕都可以是藝術。

美國攝影師Irving Penn縱橫攝影界大半世紀,以時尚攝影揚名,以肖像攝影為後世景仰,作品被紐約大都會博物館、倫敦V&A博物館收藏,1980年代更在紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦個人展覽,成績斐然。 如果說現今在攝影界獨當一面的Annie Leibovitz開創了當代肖像攝影的新風氣,那麼早在她成名前20多年,Irving Penn已開創攝影棚肖像攝影的特色,他不喜歡浮誇,對傳統攝影更是堅持,因為他覺得越簡單的背景,越能捉捕被攝者的靈魂。

 

名師出高徒

生於俄羅斯猶太家庭,Irving Penn在攝影方面算是半途出家,大學期間修讀繪畫與平面設計,師從著名設計師Alexey Brodovitch,他是時裝雜誌《Harper’s Bazzar》藝術總監,就這樣很幸運地,讀書時期的Penn已在雜誌裡發表一些插圖作品。畢業後他曾擔任百貨公司Saks Fifth Avenue的藝術指導,1941年他前往墨西哥,用一年時間磨鍊自己的繪畫及攝影技巧,旅程中亦對簡潔風格有獨特的理解。回到美國後,Alexey Brodovitch把他推介給《Vogue》藝術總監Alexander Liberman,從此與這本雜誌結下不解之緣。

從設計師到攝影師

起初Irving Penn僅參與雜誌的美術及插畫設計,Liberman發現他在攝影方面的天賦,鼓勵他往攝影領域發展。不久後,他在1943年拍攝了首個雜誌封面,開始長久的攝影生涯。當時二戰正激烈進行,他在意大利加入同盟國陣營,之後又跑到印度戰場成為戰地攝影師。二戰結束後他重返《Vogue》雜誌,翌年認識了名模Lisa Fonssagrives,並於三年後結婚。 經歷過時間歷練,他的時尚攝影風格也逐漸成熟,以簡潔背景來襯托人物與服飾,更常常以強烈對比帶來獨特的視覺效果。在他拍攝一系列名人的照片中,他刻意不使用任何輔助工具,僅以簡單灰色或白色背景來拍攝,以光線及表情來突顯人物性格。半世紀以來他與多國《Vogue》雜誌合作無間,甚至在2009年辭世之前,仍為雜誌拍攝靜物照片,為藝術奉獻一生,他那句名言「Photographing a cake can be art」正是其最好註解。

 

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移動工作室

雖然以商業攝影維生,Irving Penn拍攝的對象卻不止於名人,受到美國攝影師Walker Evans與法國攝影Eugène Atget的寫實作品影響,他的興趣亦逐漸轉向人物及肖像攝影。1940年代尾開始,他帶著可移動的大帳篷作為臨時工作室,與自己的團隊環遊世界,拍攝不同地方的本土文化,秘魯山區、摩洛哥沙漠、新幾內亞的森林部落等地方都有他的足跡。

 

他不是拍攝當地美麗的風景,而是將當地人放於移動工作室裡拍攝,貫徹他的風格,Irving Penn喜歡用自然光線,人為光線在他看來會破壞空間的完整。所以他在帳篷上方設置了一個開口,讓自然光線滲進帳篷裡。但即使在同一場景下(背景是倚仗舊的油畫布)拍攝,不同地域的人,他們的神情與服飾均有所不同,他喜歡那種微妙的一致性,細看之下人物卻各有特色。 他認為在這種情境下,觀者能從拍攝者的背景抽離出來,更多地集中在被攝者身上,將不同世界之間的隔膜打開。這系列作品拍攝將近二十年,稱為「Worlds in a Small Room」。作品令他聲名遠播,之後他延續理念,拍攝肖像系列「Small Trades」,在紐約等大城市拍攝那些默默奉獻而被社會忽略的人們,作為社會底層職業者的記錄。