Albert Watson 掌鏡喬布斯遺照

2011年10月5日,蘋果教主喬布斯(Steve Jobs)離世時,其官方網站展示的遺照正是攝於2006年的照片,它的拍攝者就是Albert Watson。在這張照片廣為流傳之前,他或許並未如現在般為世人所認識,但實情是早於1970年代,右眼失明的他已憑拍攝大導演Alfred Hitchcock的照片一舉成名,在雜誌界、時尚界乃至演藝界炙手可熱,其作品遊走於時尚與藝術之間,縱橫至今逾四十年。

成名在望

1970年,28歲的他和妻子Elizabeth遷居到美國,妻子在洛杉磯一間小學當老師,他則在這座城市尋找拍攝的題材。機緣巧合下,他認識化妝品牌Max Factor的藝術總監,並獲得試拍機會,最後品牌更購買兩張他的攝影作品,這對一名業餘攝影師而言,無疑是很大鼓舞。

Albert Watson大學期間曾學習平面設計,之後離開出生地蘇格蘭,前往倫敦皇家藝術學院(Royal College of Art)修讀電影與電視。儘管天生右眼失明,但熱愛攝影的他一直堅持學習,並從事業餘攝影創作。Max Factor可說是他攝影生涯的開端,兩幅作品同時吸引雜誌界注意,慢慢地,他逐漸得到《GQ》、《Mademoiselle》和《Harper’s Bazaar》等時尚雜誌青睞,更經常往返於紐約與洛杉磯兩地,為不同雜誌拍攝,之後更成為《Vogue》雜誌攝影師。

1973年,他為《Harper’s Bazaar》的聖誕節特刊拍攝照片,主角正是Alfred Hitchcock,他的頭部微微傾斜,手上正拿著一隻死鵝,照片看起來有些驚悚卻不乏幽默感,成為他最廣為人知的攝影作品。之後他鏡頭下的名人有搖滾巨星、名模、演員,連克林頓總統夫婦及英女皇都拍攝過。

教主至愛

當然,他現在為人所津津樂道的,或許是2006年所拍攝的Steve Jobs。許多人知道,Steve Jobs並不太喜歡被人拍攝,這對攝影師而言,不得不說是一種挑戰。拍攝當日,攝影師被告知拍攝時間只有一小時,然而他卻胸有成竹地說,只要三十分鐘便能完成。Albert Watson有過人的觀察力,當時iPhone尚未誕生,但Steve Jobs信奉簡約之心已在iPod及iMac裏可見一斑,攝影師讀懂他,以簡潔的白色背景來凸顯這位偉人的性格。

他讓Steve Jobs的頭部稍微向前傾,並對他說,「想像一下,坐在你對面的人都不同意你的觀點,但你知道自己是對的。」Steve Jobs凝視著鏡頭,眼神十分堅定,給人一種充滿信念與智慧的感覺——這正是世人對他的印象。

作為一名經驗老到的攝影師,Albert Watson只用二十分鐘,便完成這張重要的照片。當Steve Jobs準備離開時,看了一眼事前拍攝的寶麗來照片,問是否可以擁有它,然後說,「這也許是拍攝我最好的照片」。

五年後,Albert Watson接到蘋果公司的電話,問他是否仍保留那張Steve Jobs的照片。他當時感到十分驚訝,同時意識到事情的緊迫性,隨即找到照片並發送給蘋果公司。當天晚上,蘋果在官網宣布Steve Jobs去世的消息,並附上Albert Watson拍攝他的肖像,這張照片在網站上刊登了一個月,之後也成為Steve Jobs傳記的封面,成為21世紀最廣為人知的人像照片之一。

名利雙收

雜誌攝影之外,他也為Gap、Levi’s、Chanel等品牌拍攝廣告,為《Kill Bill》、《The Da Vinci Code》等電影拍攝海報。他也曾設計唱片封套,1975年憑著為美國樂隊Mason Proffit設計的《Come and Gone》唱片獲得最高榮譽的Grammy Award。

工作以外,他喜歡到處遊歷,從摩洛哥到蘇格蘭,尋找攝影靈感。二百個《Vogue》封面、四十個《Rolling Stone》封面,Albert Watson現在是攝影界耳熟能詳的名字,2007年,他拍攝的一幅Kate Moss照片在佳士得以108,000美金成交,倫敦National Portrait Gallery和紐約Metropolitan Museum of Art也永久藏有他的作品,更被美國《Photo District News》雜誌評為二十位最有影響力的攝影師。


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頻閃先驅 Gjon Mili

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在數碼相機普及化的年代,光繪攝影(Light Painting,也稱光影塗鴉)作為一種創作手法早是屢見不鮮,且愈趨天馬行空。不過在大半世紀前,這是一種非常前衛且罕見的攝影方法,連大畫家畢加索也被這種攝影形式所吸引,即興創造一組光影塗鴉作品。當時將這種新鮮玩意介紹給畢加索的,就是Gjon Mili。他是最早進行光繪攝影創作的攝影師之一,也是將這種攝影手法發揚光大的重要推手,而他本身更是頻閃攝影的先驅。

頻閃攝影

1904年生於阿爾巴尼亞,Gjon Mili童年在羅馬尼亞度過,1923年到美國麻省理工(Massaschusetts Institute of Technology)學習電子工程,畢業後一直研究照明相關的項目。除了是工程師,他也是一位自學成才的攝影師,1930年代中,麻省理工教授Harold E. Edgerton發明電子閃燈後,二人在此基礎上開創頻閃攝影(Stroboscopic Photography),Gjon Mili似乎也找到方向,他變得很有想法,攝影技巧也進步神速。

他利用連續高速的閃燈,在同一次曝光中紀錄下運動員或雜技演員連續運動的過程,高速的頻閃能將肉眼無法看見的效果捕捉下來,而重疊而錯落有致的影像也非常有節奏感,令人物形象頓時生動起來。Gjon Mili還利用這個技術來拍攝舞蹈員、小提琴家、高爾夫運動及Alfred Hitchcock等名人。拍攝時他通常選擇黑色或深色的背景,以更好地突出主體效果,這種拍攝手法在大半世紀後的今天依然不容易掌握,可想而知在當時是多麼有前瞻性及創新性。1939年,他也因此憑著別樹一幟的攝影風格,開始為《LIFE》雜誌擔任客席攝影師,一直持續到1984年他生命結束。

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光繪攝影

當然,頻閃攝影只是Gjon Mili為人所讚頌的一部分,1940年在拍攝滑冰運動員時,他在冰靴上裝上了一個小燈泡,以慢快門的拍攝方法捕捉了運動員舞動的光線軌跡,成就光繪攝影史上的重要作品。後來1949年當他為《LIFE》雜誌拍攝畢加索時,正是向畢加索展示這張光繪照片,介紹這種創新攝影。畢加索對這種攝影形式非常感興趣,並很快激發出靈感,嘗試去進行這個攝影實驗。畢加索拿起一隻小燈泡隨即在空中舞動起來,Gjon Mili在現場擺設兩部相機,分別拍攝正面和側面,在快門的開闔之間,捕捉下畢加索利用燈泡繪畫的痕跡。在15分鐘的過程中,畢加索進行數次嘗試,最著名的一張莫過於半人馬圖案(Centaur)的光繪作品了。蘋果教主Steve Jobs家中,亦掛有當年Gjon Mili拍攝畢加索的作品。之Gjon Mili多次拜訪畢加索,紀錄他的工作與生活場景。 

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漂浮始祖 Philippe Halsman

早幾年漂浮少女的照片在網絡上瘋傳,港台日本均流行起這種拍攝風格。以為這是一種很新穎的攝影風格,卻不料到早於大半個世紀以前,攝影師Philippe Halsman已經拍攝一系列經典漂浮照片,Audrey HepburnMarilyn MonroeGrace Kelly等名人均是他鏡頭下跳躍的主角,他還自創Jumpology這個術語,稱他為漂浮始祖絕不過份。

猶太裔的命運

Philippe Halsman出生於蘇聯時期里加(Riga,現為拉脫維亞首都)一個猶太家庭,這個身份令他受到不平等對待,然而也是他生命中的轉捩點。1928年,22歲的他和父親在奧地利TYROL行山旅行時,父親不幸發生意外身亡。他因語言不通,當地又是一個非常反對猶太人的地方,最後竟將他錯誤指證為殺害父親的兇手,判刑十年。為平反這個不公,姐姐Liouba付出不少努力,找來愛因斯坦、弗洛伊德、Thomas Mann(前兩者是猶太裔)等名人簽名證明他的清白,兩年後才被釋放。

釋放後他隨即離開奧地利,原本在德國Dresden學習電子工程的他,感覺自己原本的生活難以繼續,於是決定移居法國。年輕時Philippe Halsman曾自學攝影,到法國後他毅然選擇攝影作為事業,後來也證實這個選擇是正確的。當時法國的人像攝影風格普遍以朦朧柔焦創作出較為唯美的畫面,但卻不太能突出人物的性格魅力。他憑著銳利的攝影風格及大膽的剪裁,嘗試捕捉及突出人物心靈的真實狀態,終於在主流攝影風格中走出不一樣道路,很多評論家對他攝影作品褒獎有加,連時尚雜誌《VOGUE》也邀請他拍攝照片。很快地,他便贏得法國最佳人像攝影師之一的名譽。

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名作的誕生

二戰時期,德國進軍法國,他逃到馬賽,之後在愛因斯坦的幫助下獲得美國簽證,去到了大西洋彼岸。在美國,他很快獲得化妝品公司Elizabeth Arden青睞,採用他的攝影作品作為廣告照片,之後《LIFE》雜誌找他拍攝封面,Philippe Halsman在美國也似乎站穩腳步,但離蜚聲國際還差一步。1947年是轉捩點,當時他正為愛因斯坦拍攝照片,這位偉大科學家在拍攝期間重述起自己如何後悔為美國研究發展原子彈所擔任的角色,Philippe捕捉下那面帶哀傷的神情。這張照片普遍被認為是其最成功的作品,照片後來被用在美國郵票上,《TIME》雜誌也選用這張照片作為封面。

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讓名人跳起來

Philippe Halsman早於1940年代已開始構想漂浮照片的概念。1948年,他和超現實主義藝術家Salvador Dali合作創作了《Dali Atomicus》這幅攝影作品,畫面中三隻貓飛起,一桶水正在潑出,而達利則浮在半空,據知他拍攝了28次才有滿意的效果。不過正式啟發他開始拍攝漂浮系列照片的,卻是一班喜劇演員。

1951年,他受NBC之託為喜劇演員拍攝照片。拍攝時喜劇演員不時做出古怪動作、不時跳起懸在半空,正是他們的跳躍及自然自在的神情,令他產生開始創作漂浮照片的念頭。他說人跳躍時會把注意力放在跳躍這個行為上,偽裝的面具亦會隨之消失,他還發展出一套攝影理論,根據Jump Photography衍生出Jumpology這個詞。

1959年,他推出攝影集《Philips Halsman’s Jump Book》,裡面收錄178張名人的漂浮照片,夢露和溫莎公爵夫婦等名人均以跳躍的動作展現其非凡的一面。此外邱吉爾、甘迺迪總統、大導演Alfred Hitchcock均是他鏡頭下的主角,當中不少更出現在《Life》雜誌封面上。1958年,他被《Popular Photography》雜誌評為世上十位最佳攝影師。