Raymond Cauchetier 紀錄法國新浪潮電影台前幕後

法國新浪潮是電影史上的重要章節,由杜魯福及尚盧高達等傳奇導演,掀起一場電影革命。當時為電影推波助瀾的,還有2021年初逝世、享年101歲的劇照攝影師Raymond Cauchetier,他曾為尚盧高達的《斷了氣》(Breathless)、杜魯福的《祖與占》(Jules et Jim)等多部新浪潮電影拍攝劇照及幕後花絮。2019年是新浪潮電影60周年,香港法國文化協會與Boogie Woogie Photography策劃電影劇照展,透過Raymond Cauchetier的照片重溫新浪潮經典。

1950年代,多位法國電影人不約而同踏足遠東地區,Agnes Varda踏足中國、Chris Marker走進北韓,而Raymond Cauchetier則前往中南半島(如今的越南、柬埔寨及老撾等地)拍攝。令他對這地方深深着迷的,是1931年在巴黎舉辦的殖民地博覽會,小男孩被巧奪天工的吳哥窟吸引,一直在茲念茲,渴望親眼見證。

在杜魯福的《祖與占》裏,女主角Jeanne Moreau與兩個男主角在橋上奔跑一幕,是青春叛逆的見證。

Raymond Cauchetier的一生頗具傳奇色彩,他從未學過攝影,直至1945年加入法國空軍部門,才開始接觸相機,可謂自學成才。1951年,他隨法國空軍到胡志明市(當時稱西貢)服役,當時正值第一次印度支那戰爭,他拍攝空軍的行動以及戰役,為此還得到戴高樂將軍的褒獎。

1954年,戰爭結束後,他退役想成為攝影師,當時美國著名的Smithsonian Institution曾在越南為他舉辦展覽,日本雜誌也大篇幅介紹其作品。正當他滿懷希望時,回到巴黎卻屢吃閉門羹,後來他經日本攝影師木村伊兵衞認識布列松,為Magnum Photos拍攝越南首任總統吳廷琰,可惜同樣功虧一簣,照片不獲出版。1956年,法國導演Marcel Camus在越南拍攝電影《Fugitive in Saigon》,製片人得悉他身在當地,邀請他為電影拍攝劇照,就這樣糊裏糊塗踏足電影圈。

拍攝《斷了氣》時,他趁劇組休息,邀請男女主角在香榭麗舍大道拍攝,成為經典「劇照」。

與高達結緣 製經典劇照

重返巴黎後,他開始與電影人、影評人來往,包括初出茅廬的尚盧高達(Jean-Luc Godard)。1959年,他為高達的首部長片《斷了氣》擔任片場攝影師,之後也為Jacques Rozier的《再見菲律賓》(Adieu Philippine)及Jacques Demy的《天使灣》(Bay of Angels)等多部新浪潮電影掌鏡。當時劇照攝影師的角色,其實並不太受重視,通常只是記錄場景,方便核對連戲,同時提供宣傳電影的劇照。

Raymond Cauchetier經過多年的紀實攝影訓練,視自己為攝影記者,而非單純的劇照攝影師,因此他沒有乖乖地站在攝影機旁邊拍攝,據悉拍攝《女人就是女人》時,攝影機正準備拍攝,他忽然出現在鏡頭前拍下高達及電影攝影師,惹來導演批評。當時新浪潮捨棄攝影棚,以真實場景拍攝,其中一幅《斷了氣》劇照,因電影拍攝時引來途人圍觀,因此他趁劇組休息時,邀請男女主角在香榭麗舍大道散步,拍攝成為經典「劇照」。

見證愛情 與國王做朋友

除了拍攝劇照,他也拍攝電影的幕後花絮,拍攝《女人就是女人》時,高達與女演員Anna Karina有不少親密瞬間,更在翌年結婚,他的照片可謂見證二人互生情愫。在另一幅《斷了氣》的照片裏,高達向女主角Jean Seberg解釋劇本,原來當時導演邊拍攝邊寫劇本,往往臨場才有對白,對演員而言絕對是個挑戰。

Raymond Cauchetier的照片,某程度展現了新浪潮電影的特色。不過,他因工資微薄的關係,從此離開電影界。可惜的是,由於版權問題,這些照片沉寂近半世紀,他對新浪潮電影的貢獻也一直被忽視,直到近年才重新得到認可,並在2015年出版《Raymond Cauchetier’s New Wave》攝影集,當時他已95歲。

雖然離開電影圈,但他仍以攝影為生,他一直很喜歡中南半島的風土人情,1950年代時,他空閒時總會帶着相機四處拍攝,甚至和柬埔寨國王施漢諾(Norodom Sihanouk)成為朋友。1967年,他曾應施漢諾邀請到柬埔寨拍攝照片,以推廣當地旅遊,可惜這些照片後來全被赤柬燒毀。之後他沉迷於拍攝古蹟及教堂建築,用20年時間在歐洲及中東拍攝,記錄人類歷史文明的發展。

圖片來源:Boogie Woogie Photography

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《眼睛相旅行》 Agnes Varda與JR的攝影之旅 

近年文化界的crossover,現年90歲的Agnes Varda及35歲的JR這對忘年之交組合,相信是最有火花的一組。當新浪潮導演遇上著名街頭藝術家,一老一少一拍即合,前者善於發現動人故事,後者擅長人像攝影,二人開著JR特製的攝影車穿梭法國小鎮,將這次溫馨動人的歷程拍攝成紀錄片《眼睛相旅行》(Faces Places),擦出藝術火花,不僅奧斯卡受落,獲得金像獎最佳紀錄片提名,更贏得康城影展最佳紀錄片金眼睛獎(The Golden Eye)。

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拍攝鹽廠員工的作品

作為法國新浪潮唯一的女導演及奧斯卡終身成就獎得主,Agnes Varda早於1954年已掌鏡首部作品《短角情事》(La Pointe Courte),代表作包括《戀愛遊戲》(Kung-Fu Master)及《無法無家》(Vagabond)等,掌鏡至今逾六十年。百老匯電影中心現正放映多套她歷年的代表作,包括眼睛相旅行》(6月21日起在電影中心特別放映

年輕時她曾是劇場攝影師,在中法尚未建交的1957年,她是最早一批進入中國拍攝的攝影師,留下許多珍貴影像。攝影為她的電影之路鋪墊,拍攝《短角情事》時, 她運用燈光、鏡頭角度、相機距離等技巧,都是來自拍攝照片的經驗,當時連攝影機也是租借的。這部影片由阿倫雷奈剪接,當時新浪潮電影尚未興起,因此人們便稱她為「新浪潮祖宗」。

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二人開著JR特製的攝影車穿梭法國小鎮,為不同的人及動物拍攝照片。

相比起這位殿堂級的電影人物,香港人或許較熟悉JR。他的巨型黑白人像及眼睛相片遍佈全世界,用紙張與膠水的力量,去改變世人看世界的方法及觀念。對JR而言,最好的畫廊在街頭,他的作品打破藝術的高高在上,讓社區民眾一起參與藝術創作的過程。過去他曾兩次來港做展覽,2012年時將16幅人像貼在中環天橋之上,一如以往成功製造話題。三年前Art Basel期間,也分別在中環貝浩登畫廊及淺水灣展出新作及回顧展,還親自現身講解作品。

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兩位藝術家均透過鏡頭去表達對社會的關懷,尤其對女性。

忘年組合的火花

原本是生活在不同軌跡的人,在Agnes Varda女兒及服裝設計師Rosalie Varda介紹下認識,兩個熱愛影像的人,決定共同做一次跨界合作。華妲向來喜歡法國鄉村,這次合作二人很快達成共識,把鏡頭對準法國鄉村小鎮,去認識新面孔、聆聽不同的故事。在紀錄片開頭,二人分別表達對對方作品的欣賞與讚美,用輕鬆手法來介紹背景。一老一少的組合既有趣又有火花,Agnes Varda想知JR除去黑超的樣貌,JR亦好奇她的冬菇頭為何有兩種顏色,一來一往的言語不時鬧出笑位。

《眼睛相旅行》有別於一般紀錄片,兩位創作者並沒隱身鏡頭後,反而以二人的對話及經歷,在幕前串連起整套影片,熟悉二人創作歷程的話,應更有共鳴。期間穿插的Agnes Varda作品(如Guy Bourdin照片)及探訪布列松墳墓等情節,既顯示出Agnes Varda與這些偉大攝影師的熟稔,也令紀錄片變得生動有趣。影片以藝術為名,其實這趟旅程更像是一幅法國鄉間的藝術風情畫,走過的鹽廠、水塔等地方,無不展現法國的風土人情。

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JR將Agnes Varda當年拍攝的著名攝影師Guy Bourdin照片重現在巨石上。

Agnes Varda是個非常有想法的人,拍攝期間盡顯她對社會的關懷。片中她遇見了一群沒有羊角的山羊,牧主為了避免山羊打架,自小就拔去山羊羊角。對此做法她不以為然,在探訪了另一牧場的有角山羊後,決定創作一幅有角山羊的圖像貼在牧場,將這種情況公諸於世。又例如在男性主導的港口碼頭時,邀請三位從未到過港口的工人太太進行拍攝,然後在港口將她們的影像張貼在堆疊起來的貨櫃上,以彰顯女性的重要性及地位。

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Agnes Varda邀請三位工人太太拍攝,將她們的影像張貼在堆疊起來的貨櫃上。

這一點與JR恰好不謀而合,他曾在巴西、印度及非洲許多國家創作《Women are Heroes》系列作品,將當地女性臉孔大型照片,張貼在教堂、火車、外牆等她們生活的地方,表達出對女性地位及貢獻的肯定。《眼睛相旅行》既結合Agnes VardaJR的創作手法,又帶有二人的人文關懷,是一部溫馨而動人的藝術紀錄片。

·原文見於果籽:https://hk.lifestyle.appledaily.com/lifestyle/special/daily/article/20180620/20425253

Agnès Varda 中國之旅

許多人知道Agnès Varda,是其「新浪潮祖母」的身份,這位唯一的新浪潮女將,去年獲得奧斯卡終身成就獎,也是對她逾六十年電影生涯的肯定。Agnès Varda今年九十歲,至今仍熱衷創作,喜歡她或電影的朋友,不妨留意百老匯電影中心的「新浪潮之母—艾麗絲華妲Agnès Varda」活動,放映多套她歷年的代表作。

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電影之外,她也是個出色的攝影師,這一點正如寇比力克。生於比利時的她,在法國成長,年輕時曾修讀攝影及藝術史,之後成為一名全職攝影師。她人生第一位伯樂是法國劇場大師Jean Vilar1948/1949年,年紀輕輕的她,已在亞維農藝術節( Festival of Avignon)拍攝Jean VilarGerard Philipe,之後跟隨Jean Vilar巴黎國立人民劇院(Théâtre National Populaire)擔任劇場攝影師,一做就是十年,期間她拍攝了第一部電影《短角情事》(La Pointe Courte),1957年也曾到訪中國拍攝。

1957年,遙遠的年份,當時中法尚未建交,那些年要進入中國,比現在踏足北韓要難一百倍。法國人Marc Riboud是最早進入中國的外國媒攝影師之一,1956年他在印度拍攝了周恩來,在法國外交界幫助下獲得簽證,1957年初經香港北上廣州再到北京。Agnès Varda比他晚些踏足中國,當時她得到法國導演Chris Marker(1956年曾到中國拍攝短片《北京的星期天/Dimanche a Pekin》)推薦,受邀到中國拍攝兩個月,走遍大江南北,從重慶沿著長江到上海,又在東北及雲南拍攝。

 

當時她對這個東方國家認識不多,文化及視覺上的衝擊,令她覺得處處是驚喜。她帶著RolleiflexLeica M3等相機,在城市及鄉村拍攝了許多彩色及黑白照片,當地人見到一個外國女人全身背滿鏡頭及相機,也覺得非常有趣。多年後她憶述起這段往事,她說街上的人很友善,所有人都穿著藍色衣服,周圍都是單車……還提到四川的食物很辣。

這些照片與她後來在1960年代拍攝的古巴照片一樣,一直未展示過,即使在法國,也甚少人知道這批照片。她說當時Marc Riboud及布列松也在中國拍攝了許多照片,發佈在《LIFE》等雜誌上,自己籍籍無名,因此沒這麼做。2012年她在北京舉辦回顧展,其中一部份內容就是當年拍攝的中國照片,這段往事才重新被世人提起。1960年代,她也拍攝過哲古華拉及美國黑豹黨,這些都是非常珍貴的照片。

 

攝影也為她的電影之路鋪墊,她說1954年拍攝《短角情事》時,自己毫無經驗,未曾擔任過助手或在電影學院進修過,拍攝時的一切參照,如何運用燈光、鏡頭角度、相機距離等,都是來自拍攝照片的經驗,當時連攝影機也是租借的。這部影片由阿倫雷奈剪接,當時新浪潮電影尚未興起,所以後來人們也把Agnès Varda稱為「新浪潮祖母」。