張克純 捕捉黃河岸邊的光怪陸離

正所謂一方水土養一方人,黃河作為中國第二長河,固然孕育出不同的文化。過去四十年,中國經濟起飛,伴隨發展迅速而來的,是土地面貌發生巨大改變,黃河兩岸的景觀,也在悄然改變。中國攝影藝術家張克純的鏡頭,記載黃河流域許多光怪陸離的現象,從中也可窺見經濟發展對城市及自然景觀的影響。

在寧夏,一個破敝的大佛頭像佇立在空曠的煤廠裏。

從《北方的河》到《北流活活》

年屆四十的張克純,原本學習繪畫和廣告藝術設計,反而攝影只是興趣。厭倦無止境的設計工作,他毅然投身攝影,曾從事過商業攝影及新聞紀實攝影等。2009年,張克純受作家張承志的小說《北方的河》影響,鼓起勇氣開始三年的黃河之行,去感受母親河的壯觀與遼闊,將沿途拍攝的影像結集成《北流活活》。

作品名稱來自《詩經》裏的「河水洋洋,北流活活」,描寫的是黃河的流水聲,張克純從黃河入海口的山東省東營市出發,踩着摺叠單車、帶着一台Linhof大片幅相機踏上朝聖旅程,經河南、山西、陝西、內蒙古、寧夏、甘肅、四川等地,再前往青海省巴顏喀拉山脈的黃河源頭,拍攝耐人尋味的景觀。

在河南省周口市,一群泳者帶着毛澤東頭像橫渡黃河。

荒謬的景觀 詩意的鏡頭

在河南省周口市,一群泳者帶着毛澤東頭像橫渡黃河,毛澤東曾暢遊長江,卻未曾如願游過黃河,看似滑稽的畫面,或許承載着某種精神。在寧夏回族自治區的賀蘭山腳下,一個破敝的大佛頭像佇立在空曠的煤廠裏,充滿違和感。在陝西省一處修建鐵路橋的工地附近,兩位工人將偌大的鐵管一端遮擋,便以泥濘旁的鐵管為家。

在張克純的作品中,還有向沙漠抽水的人、海中的房子、工地裏的假山、一望無際的公墓群……最初拍攝時,他曾想以詩意的畫面記錄這段旅程,然而中國在高速發展的過程中,衍生出許多充滿荒謬感的景觀,這讓他避無可避,最後他以平實的鏡頭呈現出這種荒誕現實,在柔和的色調下,反而呈現出另一種詩意。

乾涸的湖中的假⼭,⼭東

灰色質感 盲目發展的茫然

張克純通常在陰天或者天剛亮的時候拍攝,令作品呈現出統一的淡雅及柔和的色調,景觀中瀰漫着一片灰色質感,彷彿在隱喻盲目發展過後的茫然。《北流活活》不是一般的田園風光,他透過冷峻風格呈現出一種潛藏的矛盾。在廣袤的北方土地上,故意以疏離的遠景進行拍攝,令人物變得渺小,呈現出大環境裏小人物的悲哀與無助。他曾說,相比起歷史悠久的黃河,人類只是一個小點,他也透過作品展現出這種對比。

在山東拍攝一座乾涸湖中的假山時,他原本想邀請他人坐在亭子裏拍攝,對方不願意入鏡,結果他惟有自己扮演遊人。某程度上,他由一個旁觀者變成參與者,這也啟發喜歡傳統山水畫的他,在2014年開始另一系列《山水之間》。中國文化向來喜歡寄情山水,張克純重新審視當今山水的意義,透過尋找那些與山水為伴的人們,與拍攝對象交換身份位置,讓他人按下快門,身處其中令他有強烈和複雜的感受。

《山水之間》系列作品之一,人們在大型廣告牌下喝茶

繁華發展 來勢洶洶的破壞

如果說《北流活活》是以黃河為一條線進行拍攝,那麼作為其延續的《山水之間》,則是以單點的形式來拍攝,包括四川、新疆、河北、湖南、上海等地,拍攝爛尾的建築、山中的佛像、與廢墟相處的人們。在這系列作品中,他拍攝的是同樣是大時代下的小人物,只是關注的層面從黃河沿岸延伸至整個中國的現狀。

過程中,他反覆踏足同一拍攝地,然而每次看見的景觀都不盡相同,甚至完全消失。中國所謂的繁榮發展,代價是來勢洶洶的破壞力,張克純作為置身其中的拍攝者及見證者,固然感受到這種矛盾。他的另一系列作品《中國風景》拍攝的正是那些壯麗的人工風景,在以發展為大前提的政策下,人為的建築物不斷侵蝕大自然,呈現出另一種荒誕風景。

《中國風景》系列作品之一,亭子下放風箏的人。

張克純——遊歷山水十五年

日期:即日至2021年2月28日

時間:11am-7pm(星期一至六)、2pm-7pm(星期日)

地址:中環荷李活道74號La Galerie Paris 1839

原文見於果籽

Josef Hoflehner 詩意風景

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奧地利攝影師 Josef Hoflehner 擅長拍攝風景照片,作品風格以平靜及詩意見稱,不論是亞洲、美洲的城市還是南極洲,在他鏡頭下總增添一份空靈與寂靜的感覺。當他來到加勒比海東北部的聖馬丁島(Saint Martin)拍攝海灘與飛機時,更多了一份視覺震撼。

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旅行攝影

Josef Hoflehner的童年軌跡與其他偉大攝影師不太一樣,兒時的他並沒受過任何攝影啓蒙或薰陶,家人與攝影向來沒有淵源,即使在重要節日,一家人也很少拍照留念。二十歲時,他買了一部相機,開始去旅行。慢慢地,他贏得攝影獎項的鼓勵,讓這位年輕人決定成為一名旅行攝影師。關於他早期的作品及經歷,Josef Hoflehner並沒有太多提及,即使在他的網頁上,也沒有太多個人資料。

轉捩點是2002年,這一年他開始與兒子Jakob Hoflehner一同旅行並進行攝影創作。為拍出最好效果,他們仔細挑選每一處拍攝的地方,也經常重複去同一地方拍攝,等待最適合的天氣和最好的光線。 一年十二個月裡,他們超過一半時間都在旅行,踏足的地方遍及五大洲,從冰島到香港,從美國到南極洲,在不同國家地區創作黑白風景照片。

Josef Hoflehner常常以長時間的曝光帶出空靈的感覺,構圖及畫面也非常簡潔,甚有禪宗與中國山水畫的留白意境。他的照片往往缺乏人的元素, 紐約、洛杉磯、香港這些原本五光十色的現代城市,在那鏡頭下卻營造出一種萬籟俱寂的感覺。當然這種風格並非他首創,在杉本博司、MICHAEL KENNA的作品裡均能找到異曲同工之妙。MICHAEL KENNA以長時間的曝光軟柔化影像,令其變成另一個世界。 Josef Hoflehner也以如此手法,以移動的雲和流動的水為背景,過濾畫面的喧囂,呈現出一種平靜與詩意。

JET AIRLINER

在眾多於世界各地拍攝的風景照片中,最著名莫過於「JET AIRLINER」系列。2009年至2011年期間,他與兒子前後四次踏足加勒比海的聖馬丁島,拍攝飛機低飛的壯觀畫面。

每天只有數架飛機降落島上的茱麗安娜公主國際機場(Princess Juliana International Airport),這對他的6X6 HASSELBLAD相機來說可謂是一大挑戰,因為相機不能像數碼單反般連拍,每次飛機升降只能拍攝一張,對時機的拿捏要把握得很好。

海灘上人群的走動,以及對飛機高度與位置的估計,也為構圖帶來難度。攝影師巧妙地以天空與海水、淺色海灘作背景,突出龐大飛機的視覺震撼力,由於海灘與飛機的距離有時只有十多米,因此拍攝效果非常震撼,同時也充滿趣味。

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Take Your Seat 空導演櫈下的港式風景

還記得2010年劉曉波獲得諾貝爾和平獎時,身陷囹圄的他無法前往奧斯陸出席頒獎典禮,結果諾貝爾委員會在台上放置一張空凳,自此空凳成為他的精神符號。空凳象徵缺席,藉此亦可令人反思背後原因,加拿大攝影師Randy VanDerStarren與Spencer VanDerStarren父子,將一張紅白色導演空凳置身香港的都市與自然風景,以別具一格的方式展現香港的美麗,帶出保護環境的訊息,背後也是一個鼓勵追夢的故事。

追夢,其實就是導演自己的人生,去尋找各自的風景。Randy曾是廣告攝影師,為可口可樂及平治等大品牌操刀拍攝,後來任職財富管理公司,生活過得舒適無憂,但過得好並不代表這就是自己最喜歡做的事。人到中年,他毅然遲去工作,開始「Take Your Seat」空凳計劃的攝影創作之路,部份原因來自一個姍姍來遲的承諾。

父子二人在香港地質公園前拍攝。

足迹遍13地 父子拍住上

兒子Spencer年少時是棒球隊的捕手,一直渴望到紐約看洋基隊比賽,然而每個賽季Randy總說「有一日我們會一齊去」,直到後來洋基體育場即將拆卸,他才履行承諾與兒子到現場觀看比賽。這或多或少是兒子至今仍熱愛棒球的原因,同時也令Randy領悟到,行動比空談更重要,要勇於接受不同的挑戰,而世界各地的風景與一張導演凳,也令他重拾攝影的熱愛,兩父子繼而一齊進行創作。對Spencer而言,「這計劃令我認識及了解世上許多不同的人與大自然,這張凳令我與世界有更密切的聯繫。」

兩父子早前來港舉辦展覽及演講,笑說二人就是帶着一張導演凳到不同國家拍攝,從加拿大開始,至今已踏足冰島、古巴、阿聯酋、日本及香港等13個國家地區,未來也想到紐約及撒哈拉沙漠拍攝。見識過地球的許多風景,試過在結冰的湖面或靜謐的森林拍攝,令他們更了解大自然的美麗與脆弱;試過在喧囂的鬧市取景,吸引途人關注及互動,感受過不同的文化背景,也更知道何謂和而不同。Randy說:「雖然每個地方的人文與風景不盡一致,但我們同樣渴望被尊重、同樣要保護居住的地球。」

在米埔自然保護區,捕捉水牛與大廈並存的畫面。

捕捉水牛與大廈 思考與大自然聯繫

香港是其中一個令他們覺得很神奇的地方,都市與自然共融、新舊結合的對比,令拍攝計劃變得更加有趣。在鬧市,一張紅白色空凳放在安全島上,旁邊兩架巴士緩慢駛過;在海味店,空凳與正在用膳的員工在店內相遇;有時觀眾能明顯見到紅白色的空凳,有時可能隱藏在某個角落,完好融入在人來人往的廟街。「這些畫面許多人都似曾相識,我們故意將空凳放在不顯眼的地方,令觀眾更專注欣賞照片的內容。」

對他們而言,不論獅子山還是地質公園,每張照片的取景場地都別有意義,當日他們凌晨到達香港,回到酒店後不久就摸黑到獅子山,結果還走錯了路,但這亦令每張照片都顯得份外珍貴。他們也與香港世界自然基金會(WWF)合作,來到米埔自然保護區,捕捉水牛與大廈並存的畫面,甚至為等待鳥兒回到樹上,耐心地靜候五小時。Spencer說:「即使是香港人,也無法常常見到這樣的景象,我們都應該好好了解生活的地方。」

在中環街頭,一駛而過的巴士與安全島上的導演櫈形成對比。

這系列「Take Your Seat」照片,一方面捕捉香港的平凡生活時刻,一方面又呈現出香港大自然的壯觀與美麗。「這張空凳成為我們講述故事的道具及象徵,從而促使人們去思考大自然與人類的聯繫。」Randy補充說,其實我們每個人都可以自己「Take Your Seat」,踏出那一步去追求自己的導演凳。

Take Your Seat, Together》在2019年7月至8月曾於佐敦志和街1號Hotel Stage(The Muse空間)展出。