女人、金魚與花朵 蜷川実花的色彩魔術

一頭金髮、十指彩甲的蜷川実花,是當今日本最炙手可熱的女攝影師。這位49歲的時尚及攝影界名人,其實和很多香港人一樣,也喜歡王家衛和AKB48,更多次踏足香港,走訪旺角花墟和金魚街,為的正是拍攝她喜愛的金魚和花卉。她以鮮艷的色彩建立起獨樹一幟的風格,也將其知名度由日本擴展至亞洲乃至全世界。1998年發佈首本寫真集,至今已在世界各地舉辦過逾百個展覽,紅足逾二十載。

出生藝術世家

1972年,蜷川実花(Ninagawa Mika)生於日本東京一個藝術世家,爸爸是戲劇及電影導演蜷川幸雄,媽媽真山知子是布藝設計師及演員,在他們的薰陶下,她自小立志要從事藝術創作。小時候的她希望成為一名演員,然而小學時受老師影響,轉而對攝影產生興趣,還用利是錢買來一部相機,無師自通自己學攝影。在桐朋女子高等學校畢業後,她進入多摩美術大學(Tama Art University)修讀設計時,才算正式學習攝影。

當時年紀輕輕的她已天份十足,多次參加攝影比賽均得到肯定,包括1996年「CANON寫真新世紀」優秀獎及2000年的「木村伊兵衛寫真賞」,開始得到外界關注。最初她主要從事商業攝影,但能有今日的成就,其實要多得畫廊策展人小山登美夫提携,他曾捧紅村上隆及奈良美智等藝術家,也是他將蜷川実花的作品引入自己的畫廊(Tomio Koyama Gallery),令她變成當今炙手可熱的藝術家。早期的蜷川実花曾創作過不少黑白自拍作品,因她覺得黑白才能反映內心,後來創作上遇到瓶頸,才開始嘗試彩色相片,建立起自己的風格。

女人、金魚與花朵

蜷川実花的作品色彩鮮艷、絢麗而詭異,在夢幻般的色調中帶著強烈的個人風格。只要稍為注意她的作品,不難發現她拍攝的主題,主要圍繞著花朵、金魚和女人。在她看來,攝影是將稍縱即逝的美麗瞬間變成永恆,金魚和花朵正是如此,她想捕捉它們外表絢爛而短暫的一刻,但濃烈的色彩卻似乎令真實與虛幻的界線變得模糊。

她鏡頭下的時尚人物,往往經過精心安排,以細膩的手法展現女性最美麗的一面。蜷川実花喜歡用傳統的菲林相機進行拍攝,無法預想的畫面反而讓她更集中精神,做到最好。她甚少對作品進行後期處理,因為她覺得這樣會破壞拍攝的真實性,也令拍攝現場變得隨意和散漫。

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明星至愛

蜷川実花的攝影風格影響當代年輕人的時尚及美學觀念,因此很多雜誌社和明星都相繼誠邀她拍攝照片、唱片封套,甚至進行T恤創作。在她的作品中,不難發現大塚愛、土屋安娜、栗山千明、山田優、水原希子等臉孔,連蔡依林、林志玲、梁靜茹、周秀娜也曾是她鏡頭下的女主角。她也嘗試拍攝MV,為偶像AKB48的《Heavy Rotation》掌鏡MV,難得的是,任何明星只要進入她的鏡頭,就會融入她的風格與色彩,毫不喧賓奪主,這也是其厲害之處。

攝而優則導

在導演父親的影響下,蜷川実花潛移默化間也產生拍攝電影的念頭,偶然機會下,電影公司希望她能夠拍攝一部電影,題材及內容由她自己決定。於是她放下相機,首次擔當導演角色,將安野夢洋子的漫畫《惡女花魁》(Sakuran)改編成電影。

與攝影作品一樣,在電影《惡女花魁》裡,鮮艷濃烈的畫面比比皆是,連她最擅長的金魚、花朵等拍攝題材也一一移植過去,電影裡的每個場景,幾乎都可定格為一幅幅華麗的攝影作品。雖然有人批評電影缺乏深度,但對於初嘗導演滋味的她而言,能入選2007年柏林電影節已是了不起的成就,之後在2012年也執導過《整容天后》(改變自岡崎京子的漫畫《惡女羅曼死》),同樣是好壞參半。

【顯影】日系相片 是地域抑或風格

日本流行文化對港人影響深遠,從音樂、電影到時裝、飲食,無不如此。攝影固然更無法置身事外,從老一輩的荒木經惟與森山大道,到新一代的梅佳代蜷川實花,各有追捧者。近些年來更十分流行所謂小清新感覺的「日系相片」,Instagram上模仿的照片比比皆是,難道這才是新生代理解的「日本攝影」?八十後業餘攝影師周生,最近推出攝影集並舉辦展覽《日系照片》,開宗明義講明,在日本拍攝的照片,才是日系相片。

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低對比度、+1.5EV、偏青色,這些都是所謂日系相片的特色,在川內倫子、濱田英明、岩田俊介、橫浪修、小林紀晴等日本攝影師的作品中,不難發現這種淡然、明亮的拍攝風格。相片散發着一種恬靜氣息,令人有一種很舒服、悅目的感覺。月前在台灣攝影家張照堂《歲月之旅》的講座上,有年輕聽眾問他當下的攝影是否比以往更局限。其實局限的是人們自己的眼界,奈何社交平台上盡是千篇一律的照片,難怪會有如此疑問。

歸根究柢,這種風格的流行,大概因為港人「哈日」,又容易人云亦云,見到這種風格漂亮,難免想模仿。網上有大量指南教你拍攝日系照片,在東涌營造出東京的感覺,近幾年Instagram的流行有推波助瀾的作用,某些相機品牌更直接以此種風格作招徠。一時間,日系相片蔚為風潮。「其實荒木經惟或森山大道拍攝的都是日系照片,坊間也有很多人模仿,為何不能稱為日系相片呢? 」

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「旅行拍攝沒感情可言」

一言驚醒夢中人。其實在日本人眼中,並沒有所謂日系相片的說法,假若要談到日本攝影,卻非幾個關鍵詞能總結。反倒是在香港(台灣稱為小清新),這種說法相當流行,周生以地域性來定義這種風格,「我覺得在日本拍攝的就是日系相片,在香港模仿日系照片沒有意思,那種風土人情模仿不了。」

周生很喜歡日本,十多年來踏足逾廿次,反觀他在日本旅行拍攝的日系照片,沒有工整唯美的構圖,也沒有明亮柔和的色調,可說與坊間普遍定義的日系相片風格背道而馳。若仔細觀看他的照片,卻不難發現畫面中的趣味點,例如一片黑褲中的白褲、貼上假眼睛的後腦杓,看得出是刻意捕捉的詼諧畫面,如梅佳代的照片一樣戳中觀者的笑點。更何況,在攝影書中並排相似元素的照片,也加強了這種效果。

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「旅行拍攝到的東西其實有點走馬看花,沒甚麼感情可言。相反一個地方居住久了,才能產生一種親切感。」由十多年前購入Leica M6開始,他幾乎每天都會帶着相機,隨心所欲地拍攝,在大量按下快門之後,摸索出適合自己的snapshot拍攝方式。「攝影某程度上是個人性格的呈現,我份人好『求其』,很適合snapshot這種很casual的風格。」2017年,他出版了首本攝影集《旅行》,收錄在香港拍攝的趣味相片,將多年來對這城的觀察,透過相片呈現出來——熟悉的畫面,滑稽的瞬間,令人忍俊不禁,他稱之為港系照片。

由港系照片到日系照片,詼諧依舊、風格依然,改變的只是拍攝的地方,再次印證日系相片的地域性之說。

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「我覺得在日本拍攝的就是日系相片,在香港模仿日系照片沒有意思。」

《日系相片》攝影展

地址:西環保德街6-20號保基大廈地下5號舖.JPG 

日期:即日至110日(11am-6pm,星期三休息)

·原文見於果籽