戰地攝影的標誌性開端——19世紀克里米亞戰爭

在俄羅斯轟炸烏克蘭境內多個城市之際,3月18日,普京在莫斯科慶祝「克里米亞『回歸』八週年」集會,再次合理化當年入侵克里米亞的行為。這次始於2014年的吞併行動稱為「克里米亞危機」,尚未定義為戰爭,不過回顧歷史,真正的克里米亞戰爭發生在1853年至1856年,作戰的雙方分別是英法與鄂圖曼帝國等國的聯軍,以及向歐洲擴張的俄羅斯帝國,最後以俄軍退出克里米亞半島並向聯軍投降告終。

Roger Fenton(1819-1869)

克里米亞戰爭被視為「第一次現代戰爭」,壕溝戰、電報、鐵甲艦(Ironclad warship)、戰地醫院等均是首次在戰爭中被使用。這場戰爭令兩個人的名字變得廣為人知,第一位是英國護士南丁格爾(Florence Nightingale),她在戰爭期間向英軍爭取在戰地開設醫院,為士兵提供醫療護理,後來她的名字也成為護士精神的代名詞。另一位則是Roger Fenton(1819-1869),他普遍被認為是首位官方戰地攝影師。

攝影術在1839年發明,戰地攝影的誕生,有人認為始於美墨戰爭,因為在1847年,曾有佚名攝影師以銀版攝影法(Daguerreotypes)為當時的士兵及將領拍照。至於第一位知道名字的戰地攝影師,歷史學家認為是記錄第二次英國錫克戰爭(The Second Anglo-Sikh War)的蘇格蘭外科醫生John McCosh,他以卡羅法(Calotype)拍攝當時的英軍及錫克人。也有人認為戰地攝影始於克里米亞戰爭,畢竟正是Roger Fenton及克里米亞戰爭,才將「戰爭攝影」一詞變得更廣為人知。

Roger Fenton原本是一名畫家,1851年在倫敦參觀《The Great Exhibition》展覽時接觸當時誕生不久的攝影,開始對這們工藝深感興趣,翌年更到基輔及莫斯科拍攝。1853年,他成立至今歷史最悠久的皇家攝影學會(Royal Photographic Society),並在1854年為英國王室拍攝。當克里米亞戰爭在英國引起公眾注意後,他在英國政府及王室贊助下,乘船前往克里米亞拍攝戰爭。

相比起現在的戰爭攝影,Roger Fenton的照片絲毫不顯得血腥,他拍攝的主要是英國軍官及士兵的肖像(也有為南丁格爾拍照)、軍隊的營地生活,甚少記錄戰鬥過程及戰後場景。這主要局限於當時的攝影技術,Roger Fenton以濕版攝影法進行拍攝,需要長時間曝光才能拍攝一張照片,而且需要即時在四輪車搭建而成的黑房進行顯影,所以只能拍攝靜止的畫面。擺拍的士兵照片英姿煥發,加上濕版攝影法成像細膩典雅的效果,本應血腥的戰場,結果在其鏡頭下被拍成優美的風景畫。當這些照片後來在英國展出時,也有人批評攝影師刻意迴避拍攝死亡,選擇不描繪戰爭的恐怖,也沒有改變人們對戰爭的看法。

其實這麼說也並非完全正確,因為Roger Fenton拍攝克里米亞戰爭最廣為人知的作品,是一幅貧瘠山谷的相片,不毛之地的土地上滿佈圓石,仔細觀察才發現是戰爭過後遺留下來的砲彈,頓時令照片產生陰森的死亡氣息。當然,這張照片與二十世紀的戰爭攝影相比,無疑顯得平淡及平靜。然而無可否認的是,Roger Fenton的照片確實開創「戰爭攝影」、「戰地攝影師」的先河,讓後人得以透過攝影去了解歷史及戰爭,尤其在這次俄羅斯入侵烏克蘭的戰爭中,每天均有大量的戰場照片在網上廣為流傳,相比起Roger Fenton拍攝的照片,無疑要血腥、恐怖得多,也更能牽動觀者的情緒。

戰爭照片之外,Roger Fenton也拍攝許多英國著名的教堂、修道院,他在英格蘭、威爾斯及蘇格蘭拍攝的風景照片,令人想起John Constable和William Turner等英國畫家的作品。在攝影剛誕生的年代,它大多數是被視為輔助繪畫追求重現真實的「配角」(法國畫家Gustave Courbet更說利用照相機才能製作極度客觀的圖像) ,而Roger Fenton拍攝的風景照片,則證明攝影在表達及視覺方面,絕對能與繪畫媲美。

Roger Fenton的攝影生涯只有十餘年,1862年,他變賣所有的攝影設備及底片,退出他有份創立的皇家攝影學會,並以大律師的身分重返法律界。在他1869年去世後的很長一段時間裏,他的名字已被世人遺忘,幸好後來到藝術史學家重新認識他的開創性作品,Roger Fenton的名字才被寫入攝影史冊。

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Mandy Barker 用攝影美學喚醒環保意識

PENALTY - The World
《Penalty – The World》,89名義工用四個月時間在41個國家及島嶼收集的769個足球。

在2015年的WYNG大師攝影獎作品展上,英國攝影師Mandy Barker的作品Hong Kong Soup:1826》(香港湯:1826)很發人深省,根據環保團體「綠惜地球」估計,香港人日棄528萬個膠樽,當中絕大部份葬身堆填區!4月22日是世界地球日(Earth Day),我又想起Mandy Barker的故事。

她小時候就很喜歡海,喜歡在海邊收集貝殼,後來她慢慢發現海邊出現越來越多的廢棄物,除了常見的膠袋膠樽,甚至連家用電器也有!究竟這些物件是如何漂到大海的呢?她經常思考這個問題,也嘗試用攝影去喚醒更多人關注環境議題。最初她向別人展示沙灘上佈滿垃圾的照片時,人們可能會「嘩」一聲,但實際上並不特別感興趣。於是她垃圾帶回工作室,將其重新組合分類,創作成唯美圖像,來吸引人關注背後的訊息。

Hong Kong Soup 1826 - Lighter
《Hong Kong Soup:1826 – Lighter》

她將這系列作品命名為《Soup》,其後來香港時也創作一輯作品叫Hong Kong Soup:1826》,數字1826指的是香港每日運送1,826噸塑膠廢料進入堆填區——素聞香港塑膠問題嚴重,數年前她來香港參加公益組織「無塑海洋」(Plastic Free Seas論壇時,在三十多個海灘收集大量海洋垃圾,用三年時間在香港及倫敦創作出Hong Kong Soup:1826》這系列作品。

SOUP Translucent
《SOUP: Translucent》

她不是直接記錄海灘的廢物現場,而是將收集而來的火機、模型、包裝紙等廢物進行分類拍攝,再經後期處理震撼的影像。這一招就如「糖衣毒藥」,遠看作品時恍如星空,走近一看才恍然大悟,原來黑色背景中的「繁星」,正是我們日常製造的垃圾!當文字與數據左耳入右耳出的時候,這些影像卻可直達大腦,用視覺去刺激觀者情感,從而促使大家去思考背後的問題。