在男性主導的攝影界，模特兒總是被動地配合著攝影師的每一個要求，德國時尚女攝影師Ellen von Unwerth也曾是模特兒，出於對這種現狀的不滿，她拿起男友贈送的相機，毅然站在鏡頭另一端，憑著更細膩、敏感的視覺，以及浪漫、唯美的情懷，一躍成為時尚圈炙手可熱的女攝影師。在幻變的時尚圈內叱咤三十多年，女性時尚攝影教母這稱號，她當之無愧。
從模特兒到攝影師
在成為攝影師前，Ellen von Unwerth曾在馬戲團工作，之後成為一名模特兒，一做就是十年。最初她對攝影可說一竅不通，攝影啓蒙是1980年代男友贈送的一部相機，當時男友教她基本的攝影技巧，她便這樣走上攝影之路。最初她拍攝身邊的模特兒朋友，又跑去肯尼亞拍攝新聞照片，並在自己狹窄的住所隔出一間暗房，學習沖曬照片。
Ellen von Unwerth能在男性攝影師為主導的時尚攝影界界突圍而出，其實要得益於她早年當模特兒的經歷，正是對鏡頭另一端有獨特的體會，令她越深深感受到，女人形象從來不是為滿足男人的審美角度而存在，女人的性感也不是被物化的軀體和面容。性感在她而言，是由內到外散發的自由與歡樂，而她要展現的，就是女性自信、自由的一面。
和《惡女花魁》、《整容天后》的導演蜷川實花一樣，Ellen von Unwerth也從攝影師慢慢走上導演之路，不過她更專注於創作音樂MV。早於1993年，她已為英國著名樂隊Duran Duran拍攝《Femme Fatale》MV，之後Christina Aguilera的《I Got Trouble》和Beyonce的《Year Of 4》等歌曲也是出自她之手。此外她還為《Sex And The City》第六季攝製宣傳片、為許多服裝品牌拍攝短片。ELLEN覺得拍短片很有趣，她說拍照時總喜歡捕捉動態和講故事，而電影和短片能給攝影帶來許多新的靈感，不過她依然覺得攝影的樂趣是電影無法取代的。
1928年，他出生於紐約一個貧窮猶太家庭，天資聰穎的他兒時已嶄露頭角，年僅十四歲以進入名校紐約市立學院 (City College of New York) 修讀社會學。二戰後，美蘇進入冷戰時期，18歲時的他應徵入伍駐紮德國，後來被派至法國。1948年，從軍兩年後退伍，當時他並沒回到美國，而是進入巴黎索邦大學，跟法國畫家Fernand Léger學習繪畫。他對抽象畫和雕塑深感興趣，做過短時間職業畫家後，已成功在米蘭舉辦兩次個展，並開始與建築師Angelo Mangiarotti合作做建築設計。
在為《VOGUE》雜誌拍攝時尚照片的同時，William Klein也在紐約開始拍攝街頭攝影，相比起其創新(如Light Painting)的時尚影像，他的紀實作品更有一種原始的力量，高反差、粗微粒的黑白照片，有時甚至曝光不準或模糊。1956年，他將照片結集成攝影集《William Klein: Life is Good & Good for You in New York》，隨即在攝影界引起轟動，由於這些影像挑戰傳統攝影的規條，初時曾受到評論家和其他攝影師的批評，後來卻被視為經典。
1960年代，他開始嘗試電影創作，在1965年辭去雜誌工作後，將精力更多地投放到電影，拍攝拳王《Muhammad Ali》等近二十部電影及逾250部電視廣告。1980年代，他重回攝影之路，這時他的舊作重新得到世人認可，作品被紐約現代藝術博物館、倫敦泰特現代藝術館、巴黎龐比度中⼼等重要藝術機構收藏，1995年出版的《New York 1954.55》，更被譽為是二十世紀的重要攝影集之一。
Mayer and Pierson工作室為拿破崙三世的情人Virginia Oldoini拍攝照片，被視為最早時尚攝影之一。
時尚與攝影，並非總是一併出現的，時尚源遠流長，而攝影面世尚不足二百年。時尚攝影的面世，自然與1839年攝影術的誕生息息相關，短短十多年後，所謂的時尚攝影已出現。在攝影的誕生地法國，攝影師Pierre-Louis Pierson與拍檔Mayer兄弟，在1855年成立Mayer and Pierson工作室，為當時的達官貴人拍攝肖像，其中為拿破崙三世的情人Virginia Oldoini拍攝的照片最廣為人知，相片中的她身穿豪華服飾、自信地展示不同的肢體動作。單純美感而言，這些照片已可媲美當下的時尚雜誌，後來這批影像也被普遍認為是最早的時尚攝影。
早期其實並沒有時尚攝影的說法，所謂的時尚與攝影，也只是上流社會的玩意，十九世紀中後期出現的兩本雜誌《Harper’s Bazaar》及《Vogue》，某程度上改變這現狀。初時流行以插畫展示時裝，美國商人Conde Nast在1909年收購《Vogue》後，銳意改革成high-end雜誌，找來當時著名的肖像攝影師Adolph de Meyer拍攝時裝，嚴格來說，這才是時尚攝影的開端，意味着時尚攝影進入專業化的年代。
by Edward Steichenby Edward Steichen
Adolph de Meyer為《Vogue》及《Vanity Fair》雜誌掌鏡，1922年轉投《Harper’s Bazaar》成為首席攝影師，原有職位則由藝術攝影大師Edward Steichen接手。最初拍攝服裝時，Edward Steichen也如Adolph de Meyer一樣，利用柔和燈光營造出唯美感，但很快他便摒棄這種古典油畫風格，取而代之是輪廓分明、光影對比強烈的影像，來呈現出女性與時裝的魅力。這一風格對後來的時尚攝影有很大影響，因而被後人尊稱為「現代時尚攝影之父」，相反比他更早入行的Adolph de Meyer，卻漸漸被人遺忘。
踏入廿一世紀，這邊廂Miles Aldridge的《Homeworks》系列作品色彩夢幻，身穿華麗外衣的模特兒神情茫然，藉此反諷社會物化女性的現象。那邊廂，為意大利《Vogue》操刀的Steven Meisel走得更前，2005年的《Makeover Madness》直指時尚圈的整容問題，2006年的《State of Emergency》講的是恐怖主義下女性受到不人道對待，2007年的《Make Love Not War》系列，則通過風花雪月的畫面與當時的戰爭形成強烈對比，藉此呼籲停止伊拉克戰爭。
1992年，Demarchelier開始《Harper’s Bazaar》工作，成為雜誌的首席攝影師，也令他的名字在時尚及攝影界變得更家喻戶曉。當年時尚編輯Liz Tilberis剛掌管雜誌，隨即邀來Demarchelier拍攝封面，名模Linda Evangelista在純白色背景下以手臂遮擋半邊臉，標題是「Enter the Era of Elegance」，一個經典封面就是如此誕生。任職雜誌在十多年間，他也為Dior、Louis Vuitton、Chanel、 YSL等時尚品牌拍攝廣告，在2005年、2008年及2014年（與Peter Lindbergh合作），他還負責拍攝Pirelli Calendar。
Patrick Demarchelier擅長以簡單的背景呈現出被攝者的神韻，他迷人而親密的人像作品優雅且充滿魅力，早已超越單純的時尚攝影。在他逾45年的攝影生涯中，曾為Beyonce、Angelina Jolie、Janet Jackson、Kate Moss和張曼玉等無數名人掌鏡，他為Naomi Campbell、Cindy Crawford及Christy Turlington等名模拍攝的照片，與Peter Lindbergh等攝影師一同定義1980及1990年代的超模審美。當他的官方帳號在Instagram公布逝世的消息後，多位名模均發表感謝及哀悼的感言，以紀念他的時尚攝影歲月。
1990年，《The Face》雜誌的一輯時尚攝影作品「The Third Summer of Love」令兩個人嶄露頭角，第一位固然是操刀拍攝的Corinne Day，第二位則是年僅16歲的模特兒Kate Moss。二人十分投契，她們大談著音樂，Nirvana、Stone Roses和Happy Mondays……在照片中，半裸的Kate在海灘上大笑，瀰漫著青春與不羈氣息，雜誌封面的她頭戴羽毛，也是Day最廣為人知的作品，如今重看仍十分經典。
更甚的是，由於Kate Moss身穿輕薄內衣或緊身衣，當時《獨立報》更批評照片令人厭惡及近乎兒童色情（hideous, exploitative, verging on child pornography）。雖然Day認為這是傳媒對照片的過度解讀，不過《Vogue》仍停止與她的合作，模特兒公司及Kate Moss刻意與她遠離，二人的友誼也因此暫時告一段落。
之後Corinne Day曾離開過時尚攝影圈，不過她從未停止過攝影，繼續以漫不經心、寫實的鏡頭記錄身邊的朋友，包括好朋友Tara St Hill。她是一位貧困、生病的單親媽媽，那時候的生活很凌亂，Corinne Day的鏡頭捕捉她悲傷及親密的時刻。2001年，Day將這些照片集結成《Diary》一書，這些照片誠實地記錄年輕人的生活，看似平淡、時而憂傷，有如一本私密日記，這種風格也令她被Nan Goldin和Larry Clark等攝影師相提並論。事實上，Nan Goldin一早已留意到她的照片，也很喜歡她的作品，而她也一直堅持這種自由、真實的拍攝方式。1996年，Corinne Day患上腦瘤，即使在這段最痛苦的住院日子裏，她也沒有忘記放下相機，用鏡頭記錄下這段最令人痛心、同時也是最感人的回憶。
那段時間裏，儘管Corinne Day沒有活躍於時尚界，她也為很多音樂雜誌操刀封面人物，拍攝過Pearl Jam、Placebo、The Cranberries、Red Hot Chili Pepper等音樂人，Radiohead《Creep》、Oasis《Supersonic》等MV都是她操刀拍攝。千禧年時，她再次與《Vogue》合作拍攝Kate Moss，她鏡頭下的Kate依然是很私密與自在的，而非那種以奢華見稱的大場面。2006年，她受英國國家肖像館委託，為Kate Moss拍攝九個特寫鏡頭，這些照片是在她們進行深入對話後才拍攝的，揭示她的不同情緒。2010年，Corinne Day因腫瘤復發逝世，終年48歲。
Guy Bourdin以他獨特的視覺建立起其別樹一幟的時裝攝影風格，與同期在《VOGUE》任職的另一時尚攝影師Helmut Newton的黑色風格不同，他的攝影作品往往色彩鮮明，所有場景都經過精心設置，構圖也與傳統的人像攝影截然不同。Guy Bourdin鏡頭下的畫面帶有豐富的性符號，給人一種很強烈的視覺衝擊，甚至勾起觀者的慾望，有時更是以一種近乎瘋狂的手法去呈現他心中的世界。而被母親拋棄與妻子、女友自殺的殘酷也似乎一直縈繞在他的腦海揮之不去，他對模特兒苛求、鏡頭下的畫面時而極端時而荒謬，這些跡象在他作品裡都可見一斑。
Guy Bourdin也是個出色的畫家，年僅22歲就在畫廊舉辦個展，展出自己的素描和油畫作品。兩年後當Man Ray為Guy Bourdin的攝影展寫引言時，也似乎預見這位年輕人的成功。這段時間他一邊創作油畫、素描（後來甚至在紐約也辦過展覽），一邊摸索自己的攝影風格，當然在1955年法國《VOGUE》雜誌首次刊登他拍攝的時尚攝影作品後，人們自然也更多地關注他的攝影作品，而這一年，也可視為他攝影生涯的轉捩點。
