2002年，三十歲的川內倫子（Rinko Kawauchi）憑藉《うたたね / Utatane》和《花火》兩本攝影集贏得木村伊兵衛賞，以低飽和度的色調建立起獨樹一幟的風格。轉眼二十年，今天50歲的她，對亞洲地區年輕一代的攝影師仍有重要的影響力。
川內倫子的照片，總瀰漫著淡淡的色調，朦朧的背景加上暖和的陽光，許多人會用「小清新」、「空氣感」或「日系相片」來形容。這種如夢境般、略帶失焦的表現手法，或許只是一種偶然，純粹是她的視力不好，在沒有佩戴眼鏡的情況下，模糊、柔和的畫面反而成就她的攝影風格，而淡雅的色調則與她使用的Fujifilm Pro400H菲林息息相關。
現在打開Instagram，不難看見這種風格的照片。誠然，川內倫子的照片很適合IG時代的產物，一來她偏向以6×6正方形格式的Rolleiflex相機拍攝，二來她拍攝的事物很廣泛，眼睫毛、雞蛋、水波紋、植物等，全是很碎片化的生活瞬間。若你單純看她在IG發佈的照片，確實很難梳理出脈絡，想要了解她的作品，還是要說她的攝影集說起。
2001年，川內倫子發表《花子》、《花火》和《Utatane》三本攝影集，這既是她的攝影起點，也奠定她日後的攝影風格。《花子》拍攝生活在京都的花子，川內倫子跟隨她的腳步，拍攝她從家到公園、體育館、通勤及參加殘疾人社區工作坊的畫面，以不同的視角記錄花子的日常瞬間。
《花火》一書拍攝的是日本各地放煙花的場面，她不只捕捉煙花綻放的絢麗瞬間，從中也加入週遭事物與人之間的互動，令照片瀰漫著一種美麗而不安的憂傷。《Utatane》是日文「転寝 / 打瞌睡」的意思，記錄的是鯉魚、花朵、海浪、蝴蝶、西瓜、祖父、太陽蛋等日常生活中不經意的風景，這些看似不相關的畫面，正如瞌睡時走馬燈般出現的片段，還有漏氣的輪胎、鴿子的屍體，川內倫子即使描寫死亡與恐懼，也是很輕描淡寫的。
初看川內倫子的照片，的確很容易被她表面的小清新風格所吸引，容易忽略她背後對生命與死亡的看法，這在她2005年出版的《Cui Cui》和《AILA》裏面尤其明顯。《Cui Cui》拍攝的是川內倫子的家人，家庭的聚會、哥哥的婚禮、爺爺的去世、外甥的誕生，在死亡及生命這兩種矛盾及衝擊之間，還穿插著日常生活的場景。你或會將這些照片視為她的家庭相冊，但從中也能體會到她那淡然自若的處世態度，她幾乎是不帶情緒地描寫生死。「Cui Cui」指的是麻雀叫聲，這種隨處可見的鳥類象徵著平凡的日常，也意味著生老病死這種經歷，是所有家庭均會面對的「日常」。
《AILA》更是對生命的讚歌，她如此介紹這本攝影集：「有些生物在出生後不久就會死去；有些生物天生就是為了被其他生物吃掉以維持其他物種的生命。」川內倫子拍攝孵化的小雞、剛誕生的嬰兒及馬匹、上鉤的小魚，還有蝴蝶、烏龜、昆蟲，與前作一樣，整個系列中間穿插著花朵、天空與植物等日常的場景。對這些生靈而言，活著已是一種祝福，哪怕它只短暫存在，川內倫子用她觀察入微的鏡頭，提醒我們生活中習以為常的事物，包括歡樂、美麗，還有生死。
當然，川內倫子的作品並非只圍繞在日常的瑣碎小事，她也曾探索廣袤的地理景觀。當代的日本攝影不太關注自然景觀，然而發生在2011年的311大地震，卻改變許多攝影師的心態。2013年出版的攝影集《あめつち / Ametsuchi》(意思是天地)，川內倫子拍攝的是日本傳統的焼畑農業（刀耕火種），即透過砍伐及焚燒林地上的植物，以獲得耕地的古老農業技術，當中也夾雜著阿蘇火山的景觀。2017年推出的《Halo》，更令人感受到遙遠的宇宙。至於2022年出版的《やまなみ / 山波》，則是她用三年時間拍攝滋賀縣殘疾人福利所「山波工房」。
近年，隨著女兒的降臨，川內倫子再次內窺自己的生活，對家庭及記憶的探索，也是她作品中不可或缺的主題，這在她2020年的攝影集《As it is》裏也得到延續。女兒的誕生、蹣跚學步的樣子、家庭的出遊，川內倫子以母親的角度記錄下撫養孩子的平凡日常，當中也穿插著四季更迭的景象。在經歷過疫情後，當我們重看這些照片時，會發現這些簡單、自然的瞬間或小事件，原來卻非理所當然。
川內倫子的照片有一種魔力，能令你不經意地融入自己的情緒，從而獲得不一樣的體會。在攝影集中，她透過照片的並列對比加強這種氛圍，利用照片為對頁的另一張相片註解，讓觀者感受到她的細膩心思。
