Tag: 日本攝影師

有留意日本當代攝影師的，北井一夫、星野道夫、川內倫子等名字大概都聽聞過吧，還有之前介紹過的蜷川実花、梅佳代，他們的共同身份是「木村伊兵衛写真賞」得主木村伊兵衛(Ihei Kimura)被喻為是日本現代主義攝影之父，在日本攝影界有崇高的地位，1974年逝世後，為紀念這攝影界巨匠，日本權威報社《朝日新聞》在翌年設立「木村伊兵衛賞」，用來表揚出色的年輕攝影師。 

1901年12月12日，木村伊兵衛生於日本東京一個商人家庭，小時候已開始接觸攝影，對攝影的興趣，也隨著他19歲時隻身前往台灣後逐漸加深，當時他在日軍佔領的台南一邊從事食糖批發商工作，一邊在當地的遠藤寫真館學習攝影，潛心研究人像攝影。

學有所成後，他於1924年回到日本，在東京日暮里(Nippori)開設寫真館，開始攝影師生涯。1930年，他曾加入花王株式會社廣告部，之後與其他攝影師組成「日本工房 Nihon-kobo」，一個強調寫實主義的攝影團體。1933年，他為日本文藝界及新聞界等31位人物拍攝的59幅肖像廣受好評，旋即在「文藝家肖像寫真展」一舉成名。

木村伊兵衛與中國有特殊的連結，1937年，他以攝影師身分被派往中國戰場；1956年，他與小說家川端康成、谷崎潤一郎及畫家梅原龍三郎等人成立「日中文化交流協會」，之後也在文革前後五次訪華，記錄當時中國人的生活面孔，並在1974年集結成《中国の旅》一書。今年是木村伊兵衛誕生120週年，日本的青艸堂株式会社特意復刻版這本經典攝影集。

1950年，木村伊兵衛成立日本寫真家協會，並擔任會長，之後他成為自由攝影家。1954年，在《朝日相機》時任主編津村秀夫的幫助下，木村伊兵衛前往歐洲各地旅遊拍攝多月，不僅與布列松及Robert Doisneau等攝影師結識，也捕捉下巴黎等城市的浪漫氣息，更憑著這些照片成為首位獲得「藝術選獎文部科學大臣獎」的攝影師。

之後多年，他一直在《朝日相機》雜誌發表攝影作品，對日本攝影界有重要影響力。在木村伊兵衛去世翌年的1975年，《朝日相機》的主辦單位《朝日新聞》創立「木村伊兵衛写真賞」，以彰顯他對攝影的貢獻，同時推廣日本新生代的攝影師，成為日本最有影響力的攝影獎之一（另一個重要攝影獎「土門拳賞」同樣由《朝日新聞》成立）。

木村伊兵衛主張以攝影服務社會，拍攝時他喜歡利用自然光抓拍生活中的事物，照片追求真實性且充滿生活氣息，這種寫實主義風格也對後世產生深遠影響，在戰後滿目瘡痍的日本，他拍攝東京和秋田縣的紀實作品，安靜而細膩，以率真的鏡頭捕捉那個時代人們的純真與樸素。

一頭金髮、十指彩甲的蜷川実花，是當今日本最炙手可熱的女攝影師。這位49歲的時尚及攝影界名人，其實和很多香港人一樣，也喜歡王家衛和AKB48，更多次踏足香港，走訪旺角花墟和金魚街，為的正是拍攝她喜愛的金魚和花卉。她以鮮艷的色彩建立起獨樹一幟的風格，也將其知名度由日本擴展至亞洲乃至全世界。1998年發佈首本寫真集，至今已在世界各地舉辦過逾百個展覽，紅足逾二十載。

出生藝術世家

1972年，蜷川実花（Ninagawa Mika）生於日本東京一個藝術世家，爸爸是戲劇及電影導演蜷川幸雄，媽媽真山知子是布藝設計師及演員，在他們的薰陶下，她自小立志要從事藝術創作。小時候的她希望成為一名演員，然而小學時受老師影響，轉而對攝影產生興趣，還用利是錢買來一部相機，無師自通自己學攝影。在桐朋女子高等學校畢業後，她進入多摩美術大學（Tama Art University）修讀設計時，才算正式學習攝影。

當時年紀輕輕的她已天份十足，多次參加攝影比賽均得到肯定，包括1996年「CANON寫真新世紀」優秀獎及2000年的「木村伊兵衛寫真賞」，開始得到外界關注。最初她主要從事商業攝影，但能有今日的成就，其實要多得畫廊策展人小山登美夫提携，他曾捧紅村上隆及奈良美智等藝術家，也是他將蜷川実花的作品引入自己的畫廊（Tomio Koyama Gallery），令她變成當今炙手可熱的藝術家。早期的蜷川実花曾創作過不少黑白自拍作品，因她覺得黑白才能反映內心，後來創作上遇到瓶頸，才開始嘗試彩色相片，建立起自己的風格。

女人、金魚與花朵

蜷川実花的作品色彩鮮艷、絢麗而詭異，在夢幻般的色調中帶著強烈的個人風格。只要稍為注意她的作品，不難發現她拍攝的主題，主要圍繞著花朵、金魚和女人。在她看來，攝影是將稍縱即逝的美麗瞬間變成永恆，金魚和花朵正是如此，她想捕捉它們外表絢爛而短暫的一刻，但濃烈的色彩卻似乎令真實與虛幻的界線變得模糊。

她鏡頭下的時尚人物，往往經過精心安排，以細膩的手法展現女性最美麗的一面。蜷川実花喜歡用傳統的菲林相機進行拍攝，無法預想的畫面反而讓她更集中精神，做到最好。她甚少對作品進行後期處理，因為她覺得這樣會破壞拍攝的真實性，也令拍攝現場變得隨意和散漫。

明星至愛

蜷川実花的攝影風格影響當代年輕人的時尚及美學觀念，因此很多雜誌社和明星都相繼誠邀她拍攝照片、唱片封套，甚至進行T恤創作。在她的作品中，不難發現大塚愛、土屋安娜、栗山千明、山田優、水原希子等臉孔，連蔡依林、林志玲、梁靜茹、周秀娜也曾是她鏡頭下的女主角。她也嘗試拍攝MV，為偶像AKB48的《Heavy Rotation》掌鏡MV，難得的是，任何明星只要進入她的鏡頭，就會融入她的風格與色彩，毫不喧賓奪主，這也是其厲害之處。

攝而優則導

在導演父親的影響下，蜷川実花潛移默化間也產生拍攝電影的念頭，偶然機會下，電影公司希望她能夠拍攝一部電影，題材及內容由她自己決定。於是她放下相機，首次擔當導演角色，將安野夢洋子的漫畫《惡女花魁》（Sakuran）改編成電影。

與攝影作品一樣，在電影《惡女花魁》裡，鮮艷濃烈的畫面比比皆是，連她最擅長的金魚、花朵等拍攝題材也一一移植過去，電影裡的每個場景，幾乎都可定格為一幅幅華麗的攝影作品。雖然有人批評電影缺乏深度，但對於初嘗導演滋味的她而言，能入選2007年柏林電影節已是了不起的成就，之後在2012年也執導過《整容天后》（改變自岡崎京子的漫畫《惡女羅曼死》），同樣是好壞參半。

數碼時代，自拍輕而易舉，高炒角度加上美圖秀秀，吸睛也吸LIKE，人人都可製造零死角假象。偏偏日本少女Izumi Miyazaki（宮崎いず美）要特立獨行，照片全部以素顏上陣，但憑著鬼馬表情及天馬行空，同樣在網絡上引起轟動，每張相片的吸LIKE數都數以萬計，連美國《時代》雜誌也有報導！她的自拍往往充滿超現實風格，旁人看來百思不得其解，但對她來講，卻是探索自我、表達自己情感的窗口，完全將自拍提升到不同層次。  

Izumi Miyazaki生於1994年，2012年在武藏野美術大學（Musashino Art University）修讀影像藝術，大學一年級時開設Tumblr博客，在網絡上分享自拍作品。以為只是一般美白少女的照片？那你就錯了！她的照片總會重複出現自己，這一切原來源自她成長時期的孤獨，當在照片裡製造出許多個自己時，她便不會感到孤獨。另一個時常出現的元素，是食物，椰菜花、麵包、香蕉、米、雞蛋等，靈活地應用在作品中。當初那幅在頭上打蛋的照片，在tumblr上更有數萬個Like，令其迅速在網絡世界竄紅，很快地更引起國際媒體的關注。

你可以說她的作品是搞怪、面無表情，但仔細觀看她的作品，便不得不佩服其豐富的想像力，其實每幅作品都經過精心設計，看起來荒誕、幽默，卻帶著真實的元素。如果說超現實主義畫家達利的作品是潛意識或夢境中的景物，那麼Izumi出現的場景卻是活生生、堅貼地的真實生活，有時在家中、有時在郊區，有時只是簡單的白牆或黑色背景。她的照片靈感都來自生活，她想表達的，是內心情感的呈現，她拍攝的只是日常生活的所見所聞，只不過她以一種創意的手法去表達，這些照片也可以理解為她每天表情或心情的視覺日記。

Izumi傳奇之處還在於，年紀輕輕的她很快就找到創作的方向，風格相當成熟而且帶有強烈的個人風格，而且每幅新作品都能保持驚喜與新鮮感，在每天的練習中繼續突破自己，這絕對不簡單。正如她的Tumblr名稱「未設定」一樣，她對於自己的風格，並沒有早早局限，說不定未來還有甚麼驚為天人的創作呢。她說當自己感到徬徨時，就會拿起Canon 600D相繼咔嚓咔嚓，透過相機拍攝自己尋找答案。

拍攝照片之外，她也把自己的作品編排成攝影集，做成徽章、tote bag等周邊產品及配件，她喜歡人們帶著有她頭像的產品，希望更多人能感受攝影的魅力，了解她的故事。確實，認識自己、尋找自己是很重要的事，尤其是年輕人，在成長過程中往往急於追求未來，卻未能仔細聆聽自己心裡的聲音。而Izumi對生活的疑問及渴望，正在她的影像裡綻放，將生活場景變成想像力的實驗場所，表達自己的個性與幻想。

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