日本最搞笑攝影師婆婆 97歲西本喜美子離世

上月才度過生日的日本攝影師西本喜美子(Kimiko Nishimoto),其兒子西本和民在她的IG帳號公佈,西本婆婆在接受一段時間治療後,於6月9日逝世,享年97歲。

西本喜美子被稱為全日本最搞笑且最會拍攝的婆婆,她人老心不老,玩起來比年輕人還要投入!她的自拍照搞笑得來又創意十足,一時扮飛天女巫、一時將自己掛在晾衫竹,而她最鍾意就是扮炒車,單車、電單車已不算高難度,最鍾意是扮被汽車撞,看得人哈哈大笑。

老人家影相通常與表情無緣,最多擺個「V字手勢」,然而西本喜美子的照片卻充滿喜感。拍攝時她通常以腳架及遙控拍攝,為營造出被車撞的那種緊張感及逼真效果,她不惜躺在車邊或路邊,結合招牌的誇張表情,再後期為汽車加上動感效果,令人不得不佩服她的另類創意。

有時她也會「客串」被人遺棄的老人家,將自己放入垃圾袋,加上出色的表情演繹,一種楢山節考的感覺呼之欲出。這些動作對年輕人來說或許很簡單,不過對年邁老人卻非易事,難得是她樂在其中,不見疲態。搞笑照片之外,喜美子也在家中設置攝影棚,拍攝很多花瓣等靜物相片,同樣精彩!

這位攝影界首屈一指「老頑童」,原本只是熊本縣的普通家庭主婦,72歲時才拿起相機,跟隨從事美術指導的大兒子學習影相。她隨即愛上攝影,兩年後學習用電腦做後期製作,慢慢玩得出神入化,作品絲毫不比年輕人遜色。

2011年,她在熊本縣立美術館 (Kumamoto Prefectural Museum of Art)舉辦首個攝影展,想不到很快紅爆網絡,紅到連歐美媒體都有報道。之後她不僅推出攝影集,許多品牌找她拍攝廣告,Adobe更邀請她創作2017年新年賀卡。

西本喜美子是網絡紅人,作品深受大眾喜歡,她的Instagram有近39萬追隨者,絕對是活到老學到老的典範,啟發許多人踏上創作的道路。


Japanese photographer Kimiko Nishimoto passed away today at the age of 97.

She was a homemaker for over 40 years and began her career as an amateur photographer after taking a photography and image processing course taught by her eldest son in 2001.

Her selfies are joyful, humorous, and creative. Sometimes, she pretends to be a flying witch; sometimes, she hangs herself on a Laundry Pole. Her favorite is to create “traffic accidents,” pretending to be hit by a car.

In 2011, Nishimoto had her first solo exhibition at the Kumamoto Prefectural Museum of Art and gained popularity on the Internet, with over 389,000 followers on her Instagram account.


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日本IG達人田中達也 微縮場景吸引百萬follower

螢幕快照 2018-01-27 下午10.16.07

2017年,陳奕迅推出第十三張國語專輯《C’mon in~》,專輯封面是一群在五線譜上舞動的微型人偶,如此有趣的畫面,來自日本設計師田中達也(Tatsuya Tanaka)的攝影作品。如果你以為他因為陳奕迅的專輯才廣為人知,那就大錯特錯,實際上他早於2011年已開始展開名為「Miniature Calendar」的創作計劃,每天在Instagram上載一張微縮場景的照片,作品在網絡上大受歡迎,至今有近三百萬追隨者,比陳奕迅的65萬還多幾倍。

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現年四十歲的他,曾在日本舉辦逾十場展覽,2015年曾受Pricerite邀請在香港舉辦其首個海外個展,2018年亦在海港城舉辦第二次展覽「mini CHOCOllection」。印象中的他非常靦腆,然而卻有個天馬行空的腦袋。與許多男生一樣,他也喜歡GUMDAM機械人、飛行模型等,原本他只想在IG上分享自己的模型,有次他拍攝照片時加入微縮人偶,效果出奇地受歡迎。朋友鼓勵他每天上載一張微縮場景的照片,於是Miniature Calendar計劃就這樣誕生了,至今創作近十年,可謂非常有恆心,而且也越來越有創意,每天的作品仍能帶給人驚喜。

雖說他的IG每天更新作品,但實際上他每兩三天才創作一次,每次拍攝幾個場景。別以為沒創作的日子就很悠閒,平時他有空就會觀察身邊的家庭用品及文具等,一有靈感就記下來。正所謂養兵千日、用在一時,到真正創作時,往往就大派用場。訪問當天即場考驗他,帶來一堆平時常見的麻雀、膠紙、衣夾等道具,讓他即興創作。想不到短短十分鐘內,他已創作三個場景,而且不失幽默與創意,真的不得不佩服他豐富的想像力。

2020年的肺炎疫情,口罩、溫度計等成為抗疫日常物品,這些也相繼成為他的創作靈感,他巧妙利用微型公仔,令溫度計轉眼變成筋斗雲及賽車,口罩則變成游泳池、帳篷甚至排球網,彷彿正度過一個「悠長假期」。

東京奧運近日正式揭幕,疫情下的運動會沒有現場觀眾支持喝采,唯有透過屏幕觀看比賽。田中達也善於以日常物件結合微型公仔創作成有趣的場景,他鏡頭下的奧運會又是怎樣的呢?口罩可謂他的靈感源泉,搖身變為游泳池、跑道、網球場及排球網,口罩繩更變成跳高桿,配合微型公仔的動作,一場運動會即將上演,令人不得不佩服他的創意及想像力。

天馬行空並非朝夕之事,他的創意及想像力,某程度上與他兒時在鄉郊地區的成長經歷息息相關。喜歡行山登高的他,從山上往下看時,一切的事物都會變得很渺小,感覺就如微縮人偶。他也喜歡坐摩天輪,從高處俯瞰城市時,建築物頓時變成微縮模型。那時的他雖然未醞釀出創作計劃,但兒時的他跟媽媽去超市時,總喜歡將直升機模型放在西蘭花上飛來飛去,把綠色的蔬菜想像成森林。他說小時候大家都會有很多奇想,只是大部份人長大了,這份童真及想像力就會漸漸消失。田中達也希望自己的作品能啟發觀眾從不同的角度看事物,或許你也會發現日常生活的趣味。

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以W. Eugene Smith為原型 《毒水曝光》聚焦水俁病

傳奇攝影師W. Eugene Smith的名字,在新聞攝影史上家喻戶曉,以他及日本水俁病為原型的電影《毒水曝光》(Minamata),去年在柏林電影節特別放映時,已引起熱烈迴響,飾演攝影師的Johnny Depp固然可圈可點,而水俁病事件背後的環境污染問題,更值得我們關注及反思。

顧名思義,《毒水曝光》聚焦在熊本縣水俁市的毒水事件,自1930年代起,當地的化工廠窒素公司不斷排放含有水銀的毒水,導致許多村民患上怪病,不僅發育緩慢、身體畸形,甚至死亡。Eugene Smith與日本籍妻子Aileen前往日本,在《Life》雜誌揭發當地的水俁病,最後令居民獲得合理的賠償。


《毒水曝光》以傳奇攝影師W. Eugene Smith及日本水俁病為原型。

電影並沒太多着墨攝影師的輝煌過去,只透過在他腦海閃現的片段呈現其名作。曾任職《Life》雜誌的Eugene Smith,二戰期間曾跟隨美軍拍攝塞班島、硫磺島等戰役,以一幅幅震撼畫面揭示戰爭的殘酷。拍攝沖繩戰役時,他被炮火所傷,及後一直被疾病折磨,於是慢慢沉迷酒精。到電影開場時的1970年,他的身體狀況進一步惡化,對酒精的依賴也更嚴重。不熟悉攝影師的人,難免覺得眼前的他十分落魄,生活潦倒、舉目無親,同時酒不離手。不得不說,Johnny Depp滿臉白色鬍鬚的造型,確實與Eugene Smith頗為神似。

當時的他負債纍纍、情緒也不穩定,不過這位充滿使命感的完美主義者,依然在1971年展開人生最後一個拍攝項目,在水俁市記錄這場工業污染對環境及人類的傷害,當中的代表作是《智子入浴》(Tomoko Uemura in Her Bath),這幅經典相片的構圖猶如米高安哲奴名畫《聖母憐子》,以溫柔的瞬間反襯受害者的痛苦。儘管對這幅擺拍的作品非常熟悉,然而從大銀幕上見到照片的瞬間,仍覺非常感動。

《智子入浴》(Tomoko Uemura in Her Bath)

半世紀後 工業污染更嚴峻

電影改編自真人真事,然而卻不可當是百分百的真實歷史。在電影中,工廠為阻止Eugene Smith出版照片,僱用暴民毆打他,他在左眼暫時失明(現實中是右眼)、身體嚴重受傷時拍攝《智子入浴》。實際上,被毆打的經歷發生在照片拍攝之後,可見這個處理明顯是為加強電影的戲劇化效果。又例如,由淺野忠信飾演的受害家庭男主人松村,女兒不幸患上水俁病,矛盾的是他卻要幫化工廠打工以維持生計。這些細節及角色設定,固然令電影更有張力、角色變得鮮明,同時凸顯出當地人的無奈。

電影的另一個支線是Eugene Smith與妻子Aileen,他們在拍攝期間日久生情(實際上二人在踏足水俁市前已是戀人),這樣聽來彷彿比較浪漫,同時避免一開始花很多時間講述二人如何走在一起,從而快速進入主劇情,在於觀影的角度,感覺是合情合理的。然而電影沒有說的是,他們在製作《Minamata》這本書時,比Eugene Smith年輕31歲的Aileen已提出分開。攝影集在1975年出版,獲得業界一致好評,可惜成功來得太遲,他的經濟狀況依然令人擔憂。隨着《Life》雜誌的停刊,圖片故事(Photo Essay)最精采的年代已經終結,彷彿宣告屬於他的時代也結束了。三年後,他因中風離世,終年60歲。

Johnny Depp滿臉白色鬍鬚的造型,確實與Eugene Smith頗為神似。

《毒水曝光》的水俁病不是單一事件,後來在新潟也發生類似的水俁病。電影完結後不要急着離場,銀幕上以一系列照片講述過去多年發生在全球不同地方的環境污染事故,半世紀過後,工業污染仍然是全球性災難,而且情況更加嚴峻。若然各國政府及企業不重視環境問題,即使有更多《毒水曝光》或《追擊黑水真相》(Dark Waters)等電影,同樣於事無補。《毒水曝光》4月22日在香港上映。

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志鎌猛 黑白菲林沉澱樹木靈魂

「我發現自己與森林有一種心靈感應,能感受到它的呼喚,這種神秘的感覺令我堅持拍攝它們。」年逾七十的日本攝影師志鎌猛(Takeshi Shikama),對森林及花草樹木情有獨鍾,將對大自然的感性與敬畏,定格在黑白菲林裏。

志鎌猛喜歡在森林漫遊,感受大自然的生命力。

自學攝影 「樹林引領我拍攝」

志鎌猛與森林的相遇可謂姍姍來遲,在東京居住40年,他從未認真感受過人類與大自然的微妙關係。有如此覺悟,源於他用10年時間興建林間小屋的經歷,當時他砍伐一些日本紅松樹來建造地基及橫樑等,倒下樹木的飛濺樹液就如傷口上的鮮血,令他感受到樹木的生命能量,「當樹木倒下一刻,我整個身體都在顫抖,雖然已是陳年舊事,但我仍清楚記得那種感覺。」

自此,他對大自然的感性被完全喚醒,彷彿有種神奇的力量引領他探訪不同的森林。2001年秋天的一個傍晚,他在暮光初現的山上迷路,偶然走進一個隱蔽樹林,一種想要拍攝照片的慾望隨即油然而生,當他翌日帶上相機去尋找同一片樹林時,卻無法尋覓。「那一刻我意識到,不是我想拍攝照片,而是樹林引領我去拍攝。」於是在2002年,當他54歲時,決心要成為一名攝影師。

年輕時的志鎌猛曾想成為畫家,奈何礙於現實,在設計公司從事平面設計的工作。數年後,當他發現忙碌的工作無法換來滿足感之時,毅然自立門戶,為醫學院的學生製作畢業紀念冊,記錄他們的大學生活。「因為這份工作,我自學攝影,成為編輯、設計師及攝影師。我一個人工作,一年做三本書,做足30年。」雖然平時的工作涉及攝影,但他從未想過以此為業,哪想到被大自然喚醒了潛意識。

不僅樹木,他也拍攝森林中的動植物。

捕捉細節 愛用大片幅相機

他說,攝影其實也是大自然的一種恩賜,然而環境的破壞有時卻令他難以進行拍攝。「有時我幸運地在樹林裏遇上參天大樹,有時我步行10小時,卻不幸發現地圖上的那片樹林,已變為一個大壩的施工現場。」日本有七成領土是森林與山峯,這個島國自古已有崇拜自然的傳統,只是人類與大自然的微妙共存,在當代猖獗的都市化現象下慢慢被打破,這也是促使他創作首系列作品《森之襞》(Silent Respiration of Forests)的原因。

在樹林漫遊的時間裏,他學懂在森林深處聆聽大自然的聲音,觀察花草落葉的四季變遷,慢慢延伸出另一系列作品《Utsuroi-Evanescence》,由森林、田野、蓮花、花園及風景五部份組成。有時他看着樹木的年輪,彷彿正在透視自己的人生,然後不期然地按下快門,一切頗有禪宗意味。及後他更慢慢延伸至花園、外國的城市綠洲等,這種人造的自然(或稱Urban Forest)同樣令他着迷,「人們即使身處都市環境中,那種親近自然的慾望仍是強烈的。」

《Utsuroi-Evanescence》限量三百本,詳情可向Boogie Woogie Photography查詢。

志鎌猛喜歡用大片幅相機拍攝,這固然能捕捉更多細節,而慢慢設置相機的過程,也令他有更多時間去沉澱。「這些照片都是大自然引導我去拍攝的,希望這不會是地球最後的安眠曲。」

原文見於果籽

安睡街頭 喝醉的日本人

你知道嗎?今日是世界睡眠日(World Sleep Day)!

由世界睡眠醫學學會(World Association of Sleep Medicine)在2008年發起,目的是喚起大家對睡眠的重視。世界睡眠日定在每年春分前的星期五,2019年恰好是3月15日,也正好來介紹居日英國攝影師Lee Chapman拍攝的「The Drunk」系列照片——雖然是爛醉後的昏睡。

九十年代末踏足日本,Lee Chapman原本只打算停留一兩年,然而他很快發現,這國度值得慢慢去深入了解,沒想到一住就是二十年,把東京視為新家。外來者的新鮮視野,加上多年來不停穿梭在小街後巷,他發現了許多奇妙有趣之事,並開始用鏡頭記錄下來,老店食肆、老齡化現象、流浪漢、廢墟、日本傳統文化、街頭奇人怪事……他專門拍攝飲酒的人,自然也有飲醉酒的人!

照片中那些醉臥街頭的人,有年輕人、也有西裝革履的上班族,Lee Chapman說這在東京並非罕見之事,時常能在新宿及涉谷碰見,他於是開始拍攝成系列作品。「其實大部分照片是在中午時分拍攝的,這些人不只是徹夜飲酒,而是飲到翌日朝早,甚至更久。」

飲酒是日本人的生活日常,由於工作及生活壓力,寄情酒精來釋放自己,可說是常態,在日本電視劇及電影裏也可見一斑。喝醉了,便以天為被、以路為床,隨時睡一覺。難得是日本人對這現象相對寬容,即使在公眾場合或橫街窄巷睡着,財物也甚少有損失——這或多或少是大家安心睡在街頭的原因之一?


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梅佳代 日常喜感

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細緻與情感,是不少女性攝影師的獨特之處。看川內倫子的照片,感覺平靜而帶有詩意;而梅佳代鏡頭下的畫面,則是簡單而有趣的瞬間。

1981年,梅佳代(Ume Kayo生於日本石川縣,高中畢業後前往大阪就讀日本寫真映像專門學校。她經常用CANON EOS 5相機和50mm鏡頭拍攝,加上富士ISO 400菲林和P模式,便是她攝影的特色。為甚麼只用P模式拍攝?梅佳代直言害怕手動模式失敗而令自己要捕捉的畫面消失不見,關於她選擇攝影的目的更是好笑,因為她覺得當攝影師比較有機會和中田英壽或鈴木一郎等藝人球星結婚。

不論這個說法是否屬實,都無法抹殺她在攝影方面的成就。2000年及2001年,梅佳代兩次獲得「佳能寫真新世紀獎」,而在2003年,年僅22歲的她便在東京舉行個展,2006年的寫真集《Ume-me》熱賣逾十萬本,開始廣為人知,更獲得第32屆「木村伊兵衛寫真賞」。翌年拍攝一群小男孩溫馨幽默瞬間的《Danshi》,更奠定她平易近人的風格。

看梅佳代的照片,簡單而自然,沒有特別的燈光,也沒有任何刻意的安排,感覺每張照片都是隨心而發,小學生、路人、她的爺爺、路邊的小貓小狗……這些日常生活中平凡的畫面都是她的主題。她的作品之所以吸引,不因獨特構圖,也不是壯觀場面,而是那種簡單直接的感覺,及捕捉日常生活的幽默瞬間。對梅佳代來講,拍攝就是一種幸福,所以每當見到有趣的畫面,她都會快速按下快門。

她說拍攝對象和自己的距離感很重要,所以她不喜歡用長焦距和變焦鏡頭,就如她作品中的小男孩,表情自然而趣味,完全沒有絲毫距離感,而這種平易近人的風格,正是她最大的特色,可謂人如其相。梅佳代今年已是不惑之年,有人覺得四十歲女性是中女,不過梅佳代卻瀰漫着一顆少女心,這在其照片裏可見一斑。