Brian Duffy 捕捉大衛·寶兒百變造型

傳奇歌手大衛·寶兒(David Bowie)形象百變,其前衛造型至今仍影響着潮流及時尚界,連Lady Gaga也在模仿這位「搖滾變色龍」。英國攝影師Brian Duffy曾五次為他掌鏡,拍攝Bowie的Ziggy Stardust及Thin White Duke化身,由他操刀的《Aladdin Sane》更是廣為人知,專輯封面的紅藍色閃電形象,更成為一種搖滾視覺符號。

Brian Duffy比Bowie年長十四歲,1957年,24歲的他開始在英國版《Vogue》任職攝影師,短短數年間打響名堂,是1960、1970年代英國時裝與攝影界的叱吒人物。那時候的Bowie剛好相反,雖然出過幾張專輯,卻一直處於半紅不紫,直至1972年在專輯《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars》裏創造出雌雄同體的形象Ziggy Stardust。Brian Duffy首次為Bowie操刀,正是拍攝Ziggy Stardust,這個虛構的搖滾明星角色前額有一輪金色太陽圖案,火紅的頭髮、妖豔的妝容充滿顛覆性。他形容當時的Bowie還不是超級明星,只是一位很喜歡打扮的小子,對於他的表現,也只用competent來形容,而不是brilliant。

《Aladdin Sane》

令Bowie事業更上一層樓的,是1973年的專輯《Aladdin Sane》。在1972年的美國巡迴演出時,Bowie產生強烈的矛盾情緒,他一方面既期待在舞台上表演,同時又對巡演期間發生的事情反感。他想透過專輯表達出這種奇怪的狀態,專輯名稱據悉啟發自一位患有精神分裂症的朋友,《Aladdin Sane》即A Lad Insane,意思是「一個瘋癲的少年」。當時他以閃電呈現出矛盾的雙重人格,而這個閃電圖案的靈感,就是源自Brian Duffy工作室裏樂聲牌(National)電飯煲的Logo。

閃電圖案由化妝師Pierre La Roche創作,當時化妝師原本只畫了一道小閃電,後來廣為人知的版本由Brian Duffy所設計,他還邀來藝術家Philip Castle在Bowie的鎖骨加上水滴,令造型有畫龍點睛的效果。這張由Bowie創作的專輯熱賣,成為他在英國的首張銷量冠軍專輯,吸引很多年輕人爭先模仿Aladdin Sane造型。

Thin White Duke時期的Bowie西裝革履,1975年。

在1975年拍攝Thin White Duke時期的西裝革履和優雅造型之後,1979年,Brian Duffy再次為Bowie的新專輯《Lodger》操刀封面。當時他以寶麗來相機拍攝,鏡頭下的Bowie鼻骨斷裂、四肢扭曲地躺在磁磚地板,右手還綁着白色繃帶,模仿的是在浴室不慎跌倒的狼狽情景。拍攝時,Bowie躺在鋼架上保持平衡,而Brian Duffy則從他的正上方捕捉影像。相比起《Aladdin Sane》及《Ziggy Stardust》的華麗搖滾,《Lodger》裏的Bowie呈現的是一個受傷、有血有肉的平凡人,感覺反而更貼地,而非總是遙不可及的形象。

二人的最後一次合作,是Bowie在1980年的專輯《Scary Monsters (and Super Creeps)》,這張專輯口碑很好,Bowie在專輯裏的角色是一位啞劇小丑,他身穿飾滿閃爍花瓣的藍色緊身衣,白色與紅藍色的妝容十分戲劇化,藝術家Edward Bell根據Brian Duffy拍攝的相片,再結合插畫創作成這個專輯封面。之後,Brian Duffy淡出攝影界,近三十年沒有再拍攝,2013年,離世後的他被評為最有影響力的百位攝影師之一,他拍攝的Bowie照片,則收錄在其2014年的攝影集《Duffy Bowie: Five Sessions》裏。

圖片來源:https://www.duffyarchive.com/

The Beatles經典唱片《Abbey Road》是如何拍攝的?

1969年9月26日,The Beatles發佈專輯《Abbey Road》,這是首張沒有在專輯封面寫上樂隊及專輯名字的唱片,四人在斑馬線的照片更成為搖滾樂史上的經典。

專輯封面由蘇格蘭攝影師Iain Macmillan操刀,他曾為小野洋子拍攝展覽,後來經她認識John Lennon,後者邀請他為專輯拍攝照片。由於The Beatles在位於倫敦Abbey Road的EMI Studios完成大部分的錄音工作,所以他們決定以這條街道來命名這張專輯,照片也在Abbey Road的斑馬線拍攝。

最初兩張照片裏的Paul McCarthy穿著涼鞋,動作也不一致。
第三、第四張相片後面的紅色巴士及汽車太搶眼,步伐同樣不一致。

拍攝時間是同年8月8日中午,其實是為了避開熱情的歌迷,因為歌迷們知道The Beatles通常下午兩三點才會出現在錄音室。由於要在馬路中間拍攝,當日還有一名警察管制交通,攝影師站在馬路中間的梯子上,在短短約十分鐘的時間,共拍攝六張照片。

John Lennon、Ringo Starr、 Paul McCartney及George Harrison四人往斑馬線左右兩個方向分別走過三次,最初兩張照片裏的Paul McCartney穿著涼鞋,第三、第四張相片後面的紅色巴士太搶眼,其他的照片也總會出現行人,或者步伐不一致,最終他們選擇動作一致的第五張照片,作為第十一張專輯的封面,在這張照片中,赤腳的Paul手中正拿著香煙。

第五張(圖左)最完美,成為《Abbey Road》專輯封面。

拍攝完專輯封面後,攝影師以Abbey Road路牌作為專輯的Back Cover,當他按下快門時,剛好有位身穿藍色裙的女生經過入鏡,據悉攝影師當時很生氣,但最後仍挑選這張照片。翌年,The Beatles解散,《Abbey Road》被許多歌迷視為最後一張專輯,因為《Let It Be》在樂隊解散後才發行,錄製時間也比《Abbey Road》更早。

1993年,攝影師再次回到Abbey Road的斑馬線,拍攝牽著牧羊犬的Paul McCartney,再結合1969年拍攝的照片進行數碼合成,作為其《Paul is Live》的專輯封面,專輯名稱似乎也在回應「Paul is dead」的都市傳聞。

1993年,攝影師以《Abbey Road》為靈感進行二次創作,作為《Paul is Live》的專輯封面。
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從David Bowie到Queen Mick Rock捕捉1970年代華麗搖滾

如果1960年代的Mick Rock(1948-2021)不是與Syd Barrett在英國劍橋相遇的話,那麼他很有可能成為一名詩人或填詞人,然而這世上必然會少一位搖滾攝影師,David Bowie、Iggy Pop、Lou Reed和Queen等傳奇歌手的Glam Rock形象,或許便沒有那麼華麗了。

Syd Barrett首張個人專輯《The Madcap Laughs》,1970年。

現年73歲的Mick Rock,1960年代在劍橋大學修讀語言及文學,對十九世紀浪漫主義詩歌產生興趣,想着日後可能往文學或文字範疇發展。那時候他認識一位來自劍橋當地的年輕人Syd Barrett,當時的他因為沉溺於迷幻藥,導致經常性的精神崩潰,甚至無法在舞台上正常演出,及後離開自己一手成立的Pink Floyd樂隊。

Pink Floyd以迷幻搖滾見稱,其時在地下音樂界已頗有知名度,在Mick Rock看來,Syd Barrett就如性格叛逆的詩人蘭波。二人相談甚歡,Syd Barrett當時準備推出首張個人專輯《The Madcap Laughs》,於是找來曾經拍攝過音樂演出的Mick Rock操刀專輯封面,Syd Barrett在黃色條紋的地板上半蹲着,旁邊有一瓶花,整個畫面感覺很隨性及Madcap(有狂妄、荒唐的意思)。1970年,22歲的他就是如此踏上搖滾樂攝影之路。


David Bowie及Mick Ronson在火車上用餐,1973年。

1972年,Mick Rock遇見比他年長一歲的David Bowie,他說起Syd Barrett的故事,而Bowie則跟他講起Iggy Pop和Lou Reed的回憶。兩人十分投契,感情也很好,他有兩年時間曾是Bowie的隨身攝影師,不僅捕捉其Ziggy Stardust造型,還拍攝很多Bowie在舞台演出、甚至後台化妝的照片。他在2016年的紀錄片《搖滾快門》(SHOT! The Psycho-Spiritual Mantra of Rock)裏提到,Bowie是他心中的英雄,不僅在他有經濟困難時慷慨解囊,他曾做心臟繞道手術,當時David Bowie第一時間已送來慰問。

Mick Rock的照片對1970年代的搖滾樂有重要影響,曾操刀拍攝多張經典專輯,包括Iggy Pop和The Stooges的《Raw Power》、Lou Reed的《Transformer》及《Coney Island Baby》,當然最經典之作是1974年Queen的第二張專輯《Queen II》。當時樂隊四人想透過專輯封面營造出David Bowie及Iggy Pop的華麗魅力,畢竟他們前一年推出的同名專輯缺乏這種元素。

靈感來自1932年電影《上海快車》(Shanghai Express)裏Marlene Dietrich的形象,而在Mick Rock的照片中,燈光從四人的頭上投射下來,令畫面顯得莊嚴。這張專輯取得很大的進步,封面照片更成為經典,翌年Queen的代表作《Bohemian Rhapsody》歌曲MV開頭,也重現了這個畫面,在搖滾史上無人不知。


Queen第二張專輯《Queen II》封面照片,這個畫面也在《Bohemian Rhapsody》MV重現。

1977年,他移居紐約,開始為Ramones、Talking Heads及Blondie等樂隊掌鏡,令他當時在歐美成為備受追捧的攝影師,後來他也拍攝Yeah Yeah Yeahs、Daft Punk及Lady Gaga等。拍攝半世紀,Mick Rock坦言自己並沒有既定的攝影風格,拍攝時只追隨自己的直覺,很多經典的照片都是即興創作的,例如Lou Reed的《Transformer》封面照片,就是他在歌手演出時拍攝的。不過,Mick Rock也有個明顯的特色,就是他與很多搖滾名人相當熟稔,因此總能捕捉他們表現自然的生活時刻,讓人見到明星背後的罕見一面。


Lou Reed第二張個人專輯《Transformer》其實是Mick Rock在他演出時拍攝的,過度曝光的畫面反而成為特色。

·原文見於SpillHK ·圖片來自Mick Rock Instagram

鋤田正義 捕捉大衛寶兒的搖滾寫真

鋤田正義(Masayoshi Sukita)在搖滾音樂界是響噹噹的名字,你未必記得這位年屆八十的搖滾樂攝影界翹楚的樣貌,但他鏡頭下的照片,或早已出現在你收藏的大衛寶兒(David Bowie)唱片裏。他與Bowie相識於1972年,逾四十年來多次為其掌鏡,1977年的《Heroes》唱片封面照片,正是出自鋤田之手。2018年,百老匯戲院曾特別放映紀錄片《鋤田正義:搖滾寫真館》(SUKITA: The Shoot Must Go On),講述他與David Bowie如何從相識相知到成為好友,透過走訪不同的音樂人,來呈現其搖滾寫真的人生。

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日本攝影師鋤田正義與David Bowie相識逾四十年,期間多次為他拍攝相片。

成長在二戰後的福岡縣直方市,鋤田正義自小已深受美國文化影響,貓王的音樂、馬龍白蘭度的電影,足以令他深深着迷。高中時媽媽送給他一部相機,自此燃起他對攝影的興趣,在拍攝搖滾明星之前,他拍攝最多的是媽媽,還有家人及鄰居。兒時他經常在家人的店舖流連,喜歡透過店門去觀看外面的世界,這無形中訓練了他的攝影觸覺——這令我想起已故伊朗導演阿巴斯,他經常透過汽車的擋風玻璃來觀看這個世界。
鋤田正義從小就有這種攝影的覺悟,他在紀錄片裏說道︰「有了框架後會令你變得集中,也令你的觀察力變得敏銳。」從寫真學校畢業後,他曾師從攝影師棚橋紫水,後來從事過廣告攝影。1970年,亦即天才結他手Jimi Hendrix逝世那年,他曾在紐約欣賞他的演出並拍攝過一些照片。那時候他也喜歡英國的T. Rex樂隊,還專門到倫敦拍攝樂隊歌手Marc Bolan

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1972年自薦為Bowie拍攝的照片。

倫敦遇見海報 毛遂自薦

英國算是他的福地,在這裏他認識了後來的摯友David Bowie,而一切只因一張海報。他在紀錄片中憶述,當時在街上見到David Bowie的演唱會海報,已被其氣質吸引。當時他對這位形象百變的舞台王者一無所知,也未聽過膾炙人口的《Space Oddity》,好奇之下便去聽他的演唱會一探究竟,誰知卻被其表演深深感染,之後鋤田向他的經理人毛遂自薦,結果還真的成功安排了拍攝機會。當日比他更早掌鏡的是大名鼎鼎的David Bailey,輪到鋤田拍攝時,他還特意開了一瓶酒來放鬆。不過令二人份外投契可不是這瓶酒,而是他們的共同興趣——Bowie喜歡東方文化及京都,鋤田熱衷於西方文化,儘管二人言語不通,但這並沒有成為摯友的阻礙。

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1973年,David Bowie身穿山本寬齋設計的vinyl bodysuit連身褲,成為鋤田正義其中一張廣為人知的作品。


David Bowie曾說過鋤田正義是他最喜愛的攝影師,鋤田對他也是讚不絕口。每次Bowie前往日本,總會叫上鋤田見面拍照。1973年,Bowie為其巡迴演唱會來到東京,當時他身穿日本服裝設計師山本寬齋設計的vinyl bodysuit連身褲,鋤田以紅色背景拍攝下這個造型,成為廣為人知的作品之一。另一幅標誌性的作品是1977年拍攝的《Heroes》唱片封套照片,當時BowieIggy Pop一同到日本籌備宣傳後者的專輯《The Idiot》,Bowie忽然致電鋤田,希望可以拍攝一些照片,最後在攝影棚完成了身穿皮褸的造型拍攝。

照片的場景很簡單,也沒有華麗的裝扮,反而更能呈現出真實的面貌,鋤田說這是他最喜歡的Bowie作品。這張照片2013年被重新製作成《The Next Day》專輯封面,設計師在照片上加上白色框,寫上The Next Day字樣。同一幅照片用在兩張專輯封面上,這在音樂史上大概也是絕無僅有的吧。

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1977年拍攝這幅相片是《Heroes》專輯封面,也是鋤田最喜歡的Bowie相片。

紀錄片零碎 着墨相知過程不多

作為一套紀錄片,導演很盡責地通過不同人物的訪問,包括音樂家坂本龍一、是枝裕和及Jim Jarmusch等導演去讚美鋤田正義的照片及為人,讓觀眾知道他是一個充滿活力、觀察入微的攝影師,呈現出他是如何捕捉這些搖滾明星的形象。然而太多的人物及情景,卻令每位拍攝對象的故事變得零碎,感覺有點蜻蜓點水,到喉不到肺。不論作為樂迷、時裝迷還是攝影迷,相信觀眾都更想了解對鋤田正義與David Bowie的相識及相知,可惜紀錄片着墨得不夠,如果這部紀錄片在Bowie生前開始拍攝,我想應該會精采許多。

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