月初到訪M+博物館，其中一件令我印象深刻的攝影作品，是中國藝術家王勁松的《標準家庭》。
王勁松畢業於浙江美術學院，也有涉獵攝影、裝置及行為藝術。1996年，王勁松邀請200個三口之家在照相館的紅色背景前拍攝家庭照片，原本的拍攝動機是為油畫蒐集素材，他既繪畫出《標準家庭》系列油畫，同年也創作出同名的攝影作品。照片中的一家三口正襟危坐，雖然每個家庭人物的身分、職業及容貌各不相同，然而當重複的影像整齊排列在一起時，卻呈現出驚人的相似之處。 這些照片不但可見當時中國人的精神面貌，同時也反映出社會政策對於家庭結構帶來的改變。
當時中國內地以推行「一孩政策」多年，傳統的大家庭逐漸變成標準的三口之家，照片的父母幾乎都讓兒女坐在中間，以顯示對家中唯一血脈的呵護。家庭是構成社會的基本單位，《標準家庭》以一致及重複的照片呈現出這種現象，在「計劃生育」的時代背景下，觀眾很容忽略每個家庭的故事。王勁松以簡單、直觀的家庭照片，延伸出複雜的社會問題，令人反思「標準家庭」帶來的後果，而個人的意志又是如何在國家意識形態下、在時代的洪流下中變得消聲匿跡。
中國藝術家張洹的作品《族譜》以九張照片呈現，記錄的是他千禧年在紐約的一次行為藝術表演。
生於1965年的張洹是河南人，1991年到北京入讀中央美術學院碩士課程，翌年成為北京東村藝術家一員，行為藝術的代表作有《12㎡》、《65公斤》及《為魚塘增高水位》等。他曾如此解釋用身體創作的原因：「我發現自己的身體能成為我的語言，它是最貼近我本質的東西，能夠讓我為他人所認識。」
1998年，張洹移居紐約後，曾創作過一系列探索自我身分認同的作品（他也受從香港移居美加的藝術家曾廣智的《East Meets West》作品影響），2000年創作的《族譜》是他這段時期的標誌性之一。當時他身處紐約一個公園，三位書法家在張洹的臉上不停寫字，包括他親友的名字、面相的術語等，額頭上還寫著「愚公移山」，這個用來表達堅持不懈的成語，曾被毛澤東用來表達「反帝反封建」的決心。
隨著墨水越來越多，臉上的文字也逐漸難以辨別，最終變為一片墨黑色，而張洹的臉容也幾乎無法辨認，反而令人專注在他凌厲的眼神。藝術家透過象徵中國傳統的書法，在身處西方世界的他身上留下的痕跡，表達家族、東方文化對個人的影響，以及思索自身中國人的身分。《族譜》現正被M+博物館收藏，展覽現場的九張照片尺寸逾三米，頗具視覺震撼。
圖片來自M+博物館
