女性攝影師 – 顯影-PhotogStory

從模特兒到攝影師七十歲Ellen von Unwerth叱吒時尚圈35年

January 17, 2024March 8, 2026Posted in 人像Tagged 女性攝影師1 Comment

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在男性主導的攝影界，模特兒總是被動地配合著攝影師的每一個要求，德國時尚女攝影師Ellen von Unwerth也曾是模特兒，出於對這種現狀的不滿，她拿起男友贈送的相機，毅然站在鏡頭另一端，憑著更細膩、敏感的視覺，以及浪漫、唯美的情懷，一躍成為時尚圈炙手可熱的女攝影師。在幻變的時尚圈內叱咤三十多年，女性時尚攝影教母這稱號，她當之無愧。

從模特兒到攝影師

在成為攝影師前，Ellen von Unwerth曾在馬戲團工作，之後成為一名模特兒，一做就是十年。最初她對攝影可說一竅不通，攝影啓蒙是1980年代男友贈送的一部相機，當時男友教她基本的攝影技巧，她便這樣走上攝影之路。最初她拍攝身邊的模特兒朋友，又跑去肯尼亞拍攝新聞照片，並在自己狹窄的住所隔出一間暗房，學習沖曬照片。

三十多年過去，今日的她已是時尚界首屈一指的時尚女攝影師，為眾多品牌拍攝廣告，攝影作品廣泛見於《VOGUE》、《VANITYFAIR》和《iD》等時尚雜誌。回想當日，她說自己投身攝影的重要原因，是源自對模特兒職業的厭惡，她不喜歡在攝影師的指令下擺出靜態的姿勢，這讓她覺得很不舒服，所以當她拿起相機時，總是極力營造一個沒有束縛的環境，讓模特兒可以盡情發揮。

女性視覺

Ellen von Unwerth能在男性攝影師為主導的時尚攝影界界突圍而出，其實要得益於她早年當模特兒的經歷，正是對鏡頭另一端有獨特的體會，令她越深深感受到，女人形象從來不是為滿足男人的審美角度而存在，女人的性感也不是被物化的軀體和面容。性感在她而言，是由內到外散發的自由與歡樂，而她要展現的，就是女性自信、自由的一面。

她擅長拍攝女性的性感，雖然鏡頭的存在難免令人產生戒心，但善解人意的她總會花時間和模特兒聊天，讓大家在輕鬆、信任的環境下拍攝，所以她的鏡頭也更能呈現出女性內在的性感和骨子裡的豔麗。當然，單純的性感其實不足以概括她的風格，加上細膩、詼諧、浪漫、懷舊、香豔等形容詞，似乎也不為過，她獨特的視覺和觸覺，不僅一改傳統女性的古板形象，有時更給觀眾帶來無窮的想像空間。

攝而優則導

和《惡女花魁》、《整容天后》的導演蜷川實花一樣，Ellen von Unwerth也從攝影師慢慢走上導演之路，不過她更專注於創作音樂MV。早於1993年，她已為英國著名樂隊Duran Duran拍攝《Femme Fatale》MV，之後Christina Aguilera的《I Got Trouble》和Beyonce的《Year Of 4》等歌曲也是出自她之手。此外她還為《Sex And The City》第六季攝製宣傳片、為許多服裝品牌拍攝短片。ELLEN覺得拍短片很有趣，她說拍照時總喜歡捕捉動態和講故事，而電影和短片能給攝影帶來許多新的靈感，不過她依然覺得攝影的樂趣是電影無法取代的。

攝影界梵高 Vivian Maier

May 3, 2022March 8, 2026Posted in 香港Tagged DIANE ARBUS, 女性攝影師Leave a comment

一位保姆在40年間拍攝逾15萬張菲林照片，生前從沒與人分享，甚至沒有沖曬出來；死後這批照片被收藏家公諸天下，在業界引起巨大迴響，各種稱讚欣賞之詞接踵而至，更被譽為20世紀最偉大的攝影師之一。是的，Vivian Maier的故事很像梵高，她的才華橫溢也是死後才被人發掘，不同的是，她根本不嚮往任何頭銜，事實上大多數照片甚至連她自己也沒有看過，她只是愛攝影，並沒想過要改寫攝影史。或許，正是她生前的平淡，增加死後的戲劇感，當世人發現她的天賦時，才驚現原來攝影界也有一位梵高。

原是保姆

Vivian Maier的身世並不為人所熟知，即使後來她聲名大噪，關於她的經歷，也並非太多。1926年，Vivian Maier生於紐約，童年在法國一個小村莊上度過，1951年她回到紐約，當過工廠妹，後來到芝加哥當保姆，一做就是40年。她曾在好幾個家庭中當保姆，沒有結婚，也沒有子女，個人物品便置放在顧主家中。根據她曾經看護過的孩子回憶，Vivian Maier是一個女性主義者，喜歡看戲劇，時常拍攝照片，但卻從沒向任何人展示過。

在賣掉法國村莊的農場後，她曾利用這筆錢到曼谷、北京、埃及、意大利等地方拍攝照片，足跡遍及三大洲。結束保姆的生活之後，晚年的她曾試過無家可歸，幸好早年她看護過的一對兄弟給她在郊區買下一套公寓。2008年，她摔倒撞傷頭部後昏迷，之後被移送到療養院，直至2009年離世。

死後成名

如果故事就這樣完結，那Vivian Maier這名字大概至今仍不為人所知。2007年，由於未能繳交倉庫的租金，她儲存在倉庫的大批菲林照片和影片於是被沒收用來拍賣。最初的買家有三位，其中一位是John Maloof，他當時正在進行一項關於芝加哥歷史圖像的項目，起初他也不太留意照片的拍攝者是誰，後來當他在拍賣箱中發現Vivian Maier的名字時，上網卻只搜查到一則訃告。

其實2008年時另一收藏家曾將她的部份照片放上互聯網，但並未引起很大迴響。到2009年John Maloof在博客分享Vivian Maier的照片後，沒想到卻引起熱烈討論，許多國際媒體也爭先報道。一時間，Vivian Maier成為最炙手可熱的名字，John Maloof為她舉辦展覽、出版攝影集，2013年更將她的故事拍攝成紀錄片《Finding Vivian Maier》（獲得87屆奧斯卡金像獎最佳紀錄片提名），令Vivian Maier成為近年攝影界的熱話，這是他買下照片時所無法意料的。

街頭攝影

很多人說Vivian Maier是街頭攝影大師，專家學者更直接將她與同期的Robert Frank及Diane Arbus等偉大攝影師相提並論。Vivian Maier較為著名的是她1950、1960年代在紐約及芝加哥街頭拍攝的黑白照片（儘管後來也有拍攝彩色照片），與其他街頭攝影師不一樣的是，她並非使用常見的35mm相機，絕大多數作品都是用中片幅Rolleiflex 相機拍攝，這意味着她無法在街頭快速的抓拍。

事實上，她鏡頭下的人物很多都是直視鏡頭的，與被攝者彷彿是沒有隔閡的，有一種友善的關懷，令人好奇當中究竟發生過什麼互動。Vivian Maier沒有受過任何攝影大師的指點，但從鏡頭的自拍照可見她非常自信，對攝影的拿捏也恰到好處。生活平淡而才華橫溢，大概是她最簡單的描述。

今年「法國五月 Le French May」期間，尖沙咀f22攝影空間舉辦《鏡像真我》展覽，展出多幅Vivian Maier的標誌性自拍作品，藉由她一絲不苟的構圖及細膩的視角，窺探她如何透過攝影探索⾃己與世界的關係，同時引領觀者走入她令人難以捉摸世界。

Self Portraits

日期：5月4日起

時間：11am-7pm(星期⼆至日)

地址：尖沙咀半島酒店商場BW11及13號f22 foto space

Mary Ellen Mark 攝影是持續的關注

August 23, 2020March 8, 2026Posted in 香港Tagged Mary Ellen Mark, 女性攝影師

“Photograph the world as it is. Nothing’s more interesting than reality.”

3月8日是國際婦女節，當初成立的初衷是紀念國際女權運動，同時慶祝婦女在政治、經濟和社會等範疇的貢獻及成就。一百多年過後，女性的整體地位及權利雖然有所提升，但在許多國家地區，女性仍面臨悲慘的命運，美國攝影師Mary Ellen Mark（1940-2015）則以紀實的鏡頭長期關注社會邊緣人物，包括印度孟買紅燈區的妓女。

Mary Ellen Mark出版過逾二十本攝影集，不僅在人像攝影、商業攝影及電影劇照取得成就，她的多元化照片堪稱紀實攝影的典範之作。

在賓夕凡尼亞大學修讀藝術的她，22歲時才開始認真拍攝，畢業後拿到獎學金到土耳其進行為期一年的拍攝計劃，並將沿途的所見所聞結集成書，造就她的首本攝影集《Passport》（1974年）。Mark形容自己是屬於街頭的攝影師，她十分喜歡旅行，尤其對印度情有獨鍾。1969年，她首次踏足印度時，已被當地的獨特文化深深吸引，不論是衣著打扮、宗教文化還是馬戲團，均令她感到有種文化衝擊（culture shock）。

當時她在孟買紅燈區Falkland Road眼見妓女的悲慘生活，那種不幸與苦難令她萌生拍攝念頭，然而當她嘗試拍攝照片時，卻遭受當地人的謾罵甚至攻擊，令她無從下手。回到美國後，她一直念茲在茲，終於在1978年重返印度，這次她決定全力以赴，即使同樣在Falkland Road受到凌辱，她仍堅持每日前往，久而久之，有些妓女開始對她的堅持感到驚訝，當初的排斥也慢慢變為接受。

身為女性，Mark更容易進入她們的世界拍攝，在三個月的相處中，妓女們不僅允許她進入房間拍攝，後來習慣她的鏡頭存在，連化妝、裸體甚至與嫖客做愛的過程也被一一記錄下來。這些照片充滿震撼，從中可見妓女們身處的惡劣環境，也捕捉她們的孤獨與無奈。1981年，她將照片輯錄成《Falkland Road》，揭露出這群生活在社會邊緣的妓女的悲哀。雖然這本書面世至今四十年，也引起國際關注，但當地女性一旦無法脫離貧困，像Falkland Road這樣的紅燈區依然會存在，而這在全世界只是冰山一角。

A contortionist with her puppy sweety at the Great Raj Kamal Circus in Upleta, India, in 1989.

對Mark而言，攝影是持之以恆的關注，她喜歡重返熟悉的地方拍攝，這樣不僅能更易地與被攝者打開隔膜，自己也覺得更舒服，令拍攝過程更順利。之後她多次回到印度，先用三個月時間拍攝諾貝爾和平獎得主德蘭修女，之後在1990年以半年時間拍攝十八個馬戲團，在攝影集《Indian Circus》中，她不僅進入馬戲團的帳篷後台，拍攝正在熟睡的小女孩們；她還特別拍攝人與動物的關係，那幅大象捲著男子頸部的相片，更成為她的標誌性作品之一。

Ram Prakash Singh With His Elephant Shyama, India, 1990.

Mark對社會邊緣人格外有興趣，希望透過鏡頭令更多人知道他們的存在，她曾在俄勒岡州拍攝精神病患者（《Ward 81》）、在加州拍攝流離失所的家庭，更廣為人知的，是1983年在西雅圖拍攝青少年的《Streetwise》。當時她為《Life》雜誌拍攝離家出走的街頭青少年，認識一位十四歲的女孩Erin Blackwell（暱稱Tiny），當時的Tiny已是一名妓女。

Mark拜訪她的家，說服Tiny及家人，從而展開逾三十年的拍攝計劃。Tiny十六歲已懷孕，後來共生育十個孩子，Mark多年來一直跟隨拍攝她的生活，以黑白影像真誠地記錄她的堅強與低落。她的丈夫Martin Bell將Tiny的故事拍攝成紀錄片《Streetwise》，獲得1985年奧斯卡提名，後來在2016年將多年拍攝的片段輯錄成另一套紀錄片《Tiny: Streetwise Revisited》。

Mary Ellen Mark的照片真實而直接，透過持續關注的影像，訴說一個個觸動人心的故事，她的毅力及拍攝手法，同樣值得後來者景仰。

·原文見於SpillHK

·相片來源：http://www.maryellenmark.com/

Diane Arbus 捕捉社會邊緣人

November 6, 2019March 8, 2026Posted in ExhibitionTagged DIANE ARBUS, 女性攝影師2 Comments

由妮歌潔曼主演的電影《皮相獵影》（Fur，2007），大概令許多人認識Diane Arbus（1923-1971）這位美國女攝影師，電影中的角色性格古怪，現實中的她亦大概如此。原本她拍攝侏儒、變性人等題材已引起很大爭議，盛名時期突然自殺，更為其傳奇一生增添神秘色彩。

Diane Arbus的作品有極強辨識度，無論是戴禮帽的侏儒、手持玩具手榴彈的男孩，還是雙胞胎女孩，基本上都令人過目難忘，只要一提起她的名字，這些影像自然浮現腦海。那幅《Identical Twins》，更是恐怖電影《閃靈》（The Shining，1980）裏面詭異雙胞胎的靈感源泉。

1967年，紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦「New Documents」展覽，展出她與另兩位攝影師Garry Winogrand和Lee Friedlander的作品，策展人John Szarkowski形容他們是紀實攝影的新生代，不過展覽卻引來極大爭議，尤其是Diane Arbus。當21世紀的人仍對那些「畸形人」的相片感到震驚，可想而知對半世紀前的觀眾有多撼動，甚至有觀眾向她那幅捲髮的男人作品吐口水。然而撇除作品的內容，她的確將紀實攝影的定義及美學推向另一層次，作品影響Gregory Crewdson及奈良原一高等後來者。

Diane Arbus在紐約華盛頓廣場公園拍攝多年，圖為《Seated young couple on a park bench, N.Y.C. 1962》。

轉向紀實攝影捕捉公園途人

出生在紐約富有的猶太人家庭，她自小已是一名任性女，18歲時不顧家人反對，嫁給初戀情人Allan Arbus。某次他們參觀著名攝影師Alfred Stieglitz的畫廊，認識Bill Brandt及Eugène Atget等攝影師的作品後，燃起對攝影的興趣，當時他們曾為Diane父親的百貨商店拍攝照片，二戰時丈夫還成為美軍攝影師。戰後二人開設Diane & Allan Arbus攝影工作室，Diane負責造型，丈夫掌鏡，為《Vogue》及《Harper’s Bazaar》等雜誌拍攝多年，這部份內容也被移植到電影情節裏。然而，由於二人不喜歡商業攝影的工作模式，於是她逐漸將重心轉向紀實攝影，為身邊友人拍攝肖像。

婚後一家人居於中央公園附近，1959年二人分居後，Diane搬到距離華盛頓廣場公園附近居住，也是在這兩個公園裏，她開始以途人為拍攝對象，帶着相機及閃光燈，哄着形形色色的路人停下來拍攝，坐在凳子上的情侶、躺在草地上的女人、並排而行的老婦、快樂奔跑的小女孩等，甚至還拍攝著名作家Susan Sontag及她兒子。中環厲為閣（Lévy Gorvy）畫廊正舉辦的「繁花聖母」聯展，正展出Diane這段時期的作品，她與同場展出的女藝術家Carol Rama一樣，離經叛道而獨樹一幟。

在《皮相獵影》裏，劇情較多地刻畫她擺脫家庭束縛及與多毛症患者的「戀情」，從而進入畸形人世界，反而對她的成就着墨不多。改編的劇情難免添油加醋，實際上，她曾先後跟隨Berenice Abbott及Lisette Model等著名攝影師學習，並在1960年代兩次獲得古根漢獎學金（Guggenheim Fellowship），拍攝美國人的生活細節，從而建立起強烈的個人風格。

抑鬱自盡遲來的紀錄片

有人稱她為「城市人類學家」，而相機就是她觀察的工具，她曾將自己的攝影方式比作收集蝴蝶標本（butterfly collection），尋找特定的個體，尤其是邊緣人群。當別人對馬戲團表演者、異裝癖、巨人症患者、唐氏綜合症患者等社會的邊緣人視而不見時，她則以鏡頭呈現出這些人或歡樂、或詭異徬徨的神情。另一方面，她十分注重與被拍攝者的關係，認為「照片中的人總比相片本身重要」，哪怕鏡頭下的「獵物」大多素不相識，她仍渴望了解他們的感受，與他們互動、建立關聯，而她鏡頭下的所謂邊緣人，同樣擺着別人渴望見到的姿態。這些照片引起的同情、譴責甚至憤怒，在當時的美國社會交織着，引起眾人議論紛紜，而伴隨聲譽而來的，還有罵聲。

早在1960年代起，她已不時在日記透露有抑鬱情緒，只是不太為人所知，1971年她割腕自殺，終年48歲。去世後翌年，她成為首位參與威尼斯雙年展的美國攝影師，MoMA為她舉辦回顧展，首本攝影集《Diane Arbus: An Aperture Monograph》誕生，以她的名言為主題的紀錄片《Going Where I’ve Never Been: The Photography of Diane Arbus》亦於同年面世，這一切彷彿都來得姍姍來遲。

繁花聖母

日期：即日至11月16日

時間：11am-7pm（星期一至五）

地址：中環雪廠街2號聖佐治大廈地舖厲為閣（Lévy Gorvy）

原文見於果籽

最有影響力的女攝影師 Annie Leibovitz

December 8, 2018March 8, 2026Posted in Classic PhotoTagged Annie Leibovitz, 女性攝影師Leave a comment

“What’s the photographer’s life? It’s a life looking through your lens.”

在男性為主導的攝影世界裡，女攝影師要闖出一片天確實不容易，但一位美國女性的出現似乎改寫這個局面。她以搖滾攝影起家，替無數名人拍攝一張又一張深邃、傳神的照片，她是美國流行文化的見證者，在攝影界舉足輕重，更被喻為二十世紀末最具影響力的女性攝影師。她，就是Annie Leibovitz。

與《Rolling Stone》結緣

1949年，Annie Leibovitz生於美國康涅狄格州，爸爸是美國空軍中校，由於爸爸任務分配的關係，小時候她總是跟著爸媽不停搬家，很多日子都是在車上渡過。久而久之，車前的擋風玻璃就成為她的觀景窗，透過車窗去捕捉不同的風景，這也是她最早的攝影回憶，為日後的攝影工作埋下伏筆。1967年，她入讀San Francisco Art Institute學習繪畫，大學二年及三年級時，她曾到以色列的集體農場kibbutz，那時的男友訂閱剛創刊的《Rolling Stone》雜誌，她每期必讀。

1970年回到美國後，她帶著拍攝反越戰示威及在以色列拍攝的照片前往雜誌辦公室，結果其中一張反越戰照片成為雜誌封面。由此也正式展開近半世紀的攝影生涯，當時她拍攝的第一個封面人物，正是John Lennon，當時他剛解散The Beatles樂隊。別忘記，當年Annie Leibovitz年僅21歲，還是個大學生。短短三年時間，她便成為雜誌首席攝影師，並跟隨滾石樂隊巡迴演出，拍下許多精彩照片。1983年，她離職到《Vanity Fair》雜誌當首席攝影師，且長期為《Vogue》等雜誌拍攝，多年來她鏡頭下的名人多不勝數，也曾為前美國總統George W. Bush、英女皇等人拍攝。

John Lennon的最後照片

任職《Rolling Stone》13年期間，她拍下不少珍貴照片，當中最著名的，就是1981年1月份John Lennon與小野洋子的封面照片。1980年12月8日，她來到二人位於紐約的住所，當時他們剛完成新專輯《Double Fantasy》，所以同意雜誌拍攝。原本只想拍攝Lennon一人，但他堅持小野洋子也要出現在封面上，Annie想起二人在1968年推出的實驗性專輯《Unfinished Music No. 1: Two Virgins》，當時他們正是全裸出鏡，於是提出全裸的建議。

洋子拒絕提議，說她只能接受脫掉上衣，Annie於是叫洋子維持原有造型，而Lennon則除去衣服，以蜷縮的姿態緊抱洋子，嘗試好幾個擁抱及親吻的動作。當見到Lennon側吻小野洋子那一瞬間，Annie敏捷地捕捉畫面，當時三人望著那張寶麗來照片均非常興奮，Lennon更說照片準確捕捉二人關係。

不幸的是，五小時後，Lennon在公寓前遭受瘋狂歌迷Mark David Chapman槍殺身亡，而這張被美國雜誌協會評為過去四十年最佳雜誌封面的相片，也成為John Lennon的最後公開照片。至於最後被拍攝到的照片，則出自歌迷Paul Goresh之手，他在Lennon離開寓所時曾拍攝到Lennon為兇手Chapman簽名，為這個舉世震驚的消息再添悲劇意味。

風格多變

Annie Leibovitz以時尚及名人攝影為人所知，其實她也拍攝過戰爭及示威等，走進盧旺達、波斯尼亞等地方拍攝戰火中的女性。他早期受Robert Frank和Henri Cartier-Bresson影像，對紀實攝影深感興趣，後來慢慢也受到Richard Avedon、Irving Penn、Helmut Newton等時尚攝影師的影響。她的風格很難概括，她的構圖及燈光佈置總是很華美，也非常善於拍攝大場面。仔細看她的作品，會發覺她有女性特殊的洞悉力，透過細心的觀察和瞭解，去捕捉人物的另外一面，所以她鏡頭下的人物照片，總是很有感染力，這也是她有別於甚至超越一般商業攝影之處。

靈魂知己

人生有一知己已無憾，而她的那位，就是評論家及作家桑塔格（Susan Sontag）。1989年，當時她應邀為桑塔格拍攝書籍封面，儘管年紀相差十多歲，然而相似的生命歷程卻令二人份外投契，於是漸漸超越朋友層次，成為知己。當1998年桑塔格患上癌症時，她立即放下所有工作，陪她到約旦旅行，期間拍下她最喜歡的一張照片。隨後幾年，她用鏡頭紀錄桑塔格這位靈魂知己的動人身影，桑塔格2004年離世後，她曾展出這些照片，她說桑塔格的照片雖展現了死亡的殘酷，也呈現出無比的勇氣，更引述桑塔格生前的告誡——藝術應該超越個人情感——而這，也是二人的生命歷程。

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孩子親密照的風波 Sally Mann

March 24, 2018March 8, 2026Posted in 香港Tagged 女性攝影師Leave a comment

美國女攝影師Sally Mann是一個充滿爭議性的人物，1992年她因出版《Immediate Family》攝影集一炮而紅聲名大噪，可也因書中拍攝孩子裸露的照片，被人斥責其作品充滿暴力與兒童色情，受盡千夫所指。2001年她被《Time》雜誌評為“America’s best photographer”，似乎是對其攝影風格的肯定。面對質疑與謾罵，Sally Mann說自己只是拍攝了孩子的親密時光，以母親的角度記錄孩子的成長。

生於1951年，Sally Mann在七十年代中成為攝影師，年僅26歲時已舉辦首個攝影展。1979年以後，三位孩子相繼出世，她的創作也隨母親的職責而減少，一次偶然經驗令她在母親與攝影之間找到平衡點。1984年女兒Jessie眼睛被蟲咬而變得臃腫，她忽發奇想將這個情景拍攝下來，造就《Damaged Child》這幅作品。由此她開始以攝影記錄子女的一舉一動，成為新的創作方向。

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成名系列作《Immediate Family》攝於1984年至1991年，內容主要圍繞三個孩子的成長，收錄了60多幅黑白家庭照片，包括大兒子Emmet、兩位女兒Jessie與Virginia的童年生活，在小屋、草地、床上等地方拍攝孩子天真自然的一面，他們有時穿著簡便衣服、有時赤裸身體，或玩遊戲或在小憩，偶爾還有意外受傷流血的畫面。作品很快引起社會廣泛關注，反應非常兩極，很多人從道德出發，說她鏡頭下的兒童形象有色情及虐待傾向，給她冠以壞媽媽的稱號。一片道德恐慌中，有藝術評論家為她平反，認為她的作品細緻自然，以大片幅拍攝沖曬的作品充滿懷舊氣息與美感。

人人說她遊走於道德邊緣，作為導火線的主角，Sally Mann再三強調自己只是捕捉在原始鄉野中無拘無束的孩子，拍攝過程中並未意識到兒童色情，裸露身體的孩子對她來說只是一件自然而然的事情，而且裸露並非她要表達的主題，眾多作品中也只有十多幅有裸露畫面。她認為這樣的指控是誤讀與偏見，媽媽的角度與觀眾的解讀，可以是兩種截然不同的經驗。

《Immediate Family》無疑令她取得商業上的成功，許多人更將其與拍攝人體攝影的美國攝影師Robert Mapplethorpe相提並論，實際上Sally Mann在孩子進入青春期之後就不再拍攝，一方面當然因為輿論給她帶來許多壓力，另一方面她也希望孩子有更多的私隱與空間。不過她並沒有停止自己的攝影生涯，拍攝風景、屍體等不同主題，作品同樣非常具話題性，也被紐約現代藝術博物館、大都會藝術博物館等眾多知名博物館收藏。

數年前曾有部法國電影叫《她媽媽的公主》(My Little Princess)，講法國攝影師Irina Ionesco拍攝女兒裸照作為作品，卻造成女兒一輩子的陰影，最後對簿公堂打官司。無獨有偶，兩年前美劇《The Good Wife》第七季第二集《Innocents》亦有類似故事。大女兒Jessie Mann曾說這些少年時期的裸體照片為她帶來陰影與傷害，可她一直沒有回應這個指責，相反2015年當她再度展出這些照片時，細女Virginia不但到場支持，還說當年的拍攝是有趣的過程。