人與動物的合照，相信很多人已司空見慣，這些照片或溫馨或趣緻，但在加拿大攝影師Gregory Colbert鏡頭下，卻增添一份靜謐與詩意，以及對哲學、宗教、生命的反思。他十數年如一日地奔波在世界各地，捕捉下一幕幕人與動物和諧共存、心靈共棲的時刻，因為他是用心靈在攝影。
Gregory Colbert的職業生涯始於1983年，當時這位年僅23歲的年輕人，開始在巴黎拿起錄影機拍攝反映社會問題的紀錄片，關於強姦案的、關於瀕臨死亡的藝術家、也有關於愛滋病的題材，尤其《On the Brink: An AIDS Chronicle》這部愛滋病題材的紀錄片迴響很大，之後他把創作的重心轉向藝術攝影。1992年，在瑞士和日本舉辦的個展《Timewaves》，吸引不少收藏家和基金會的注意，在他們的資助下，他開始周遊世界拍攝大象、豹等動物，展開為期十年的拍攝計劃「Ashes and Snow」。
Ashes and Snow
從1992年開始，他完成逾四十次遠征，足跡遍及南極洲、北極、澳洲、東南亞及非洲等多處地方，拍攝大象、鷹隼、羚羊、鯨魚、美洲豹、長臂猿和鱷魚等動物，也把鏡頭對準緬甸和尚、南非桑族人、蒙古人和世界各地的原住民。所有照片都沒特別標題，只有一個共同名字：「Ashes and Snow」（塵與雪）。
他說不管瑪雅人、美國印地安人還是阿拉伯貝都因人，每種文化都創造了不同的動物寓言，去表達人類和大自然的關係，這系列作品正想探索人類和動物的關係，藉此找出所有動物的共同語言。這些散發詩意、靜謐的畫面其實並非後期處理，而是利用一種日本手工製造的棕褐色特殊相紙拍攝而成，他覺得這能呈現出人與動物之間的和諧，一種有如心靈交往的默契。
The Nomadic Museum
Gregory Colbert說他的攝影不能獨立於電影和音樂，所以當他在世界不同角落拍攝這些奇妙的照片時，也創作了不少記錄的影像，最後剪輯為一部紀錄片，一同在展覽上播出。2002年先在威尼斯展出，展覽場地達12,600平方米，是歐洲數一數二的大型個展。這些作品獲得大眾讚賞，《華爾街日報》及《紐約時報》等媒體也有很高評價，這也令他對遊牧美術館（The Nomadic Museum）的想法更堅定。
1999年，他構想一座可輕易搭建的美術館，作為在全球巡迴展覽時的短期場地。經過多年構想，第一座美術館終於在紐約問世，配合「Ashes and Snow」的作品展出，後來又踏足加州、東京、墨西哥城、巴西等地方，根據不同的當地環境，採用各具特色的設計。時至今日，展覽已吸引逾一千萬人次觀眾，這樣人潮踴躍的個展，在所有在世的藝術家裡，絕對是絕無僅有的。
