Gregory Colbert的職業生涯始於1983年，當時這位年僅23歲的年輕人，開始在巴黎拿起錄影機拍攝反映社會問題的紀錄片，關於強姦案的、關於瀕臨死亡的藝術家、也有關於愛滋病的題材，尤其《On the Brink: An AIDS Chronicle》這部愛滋病題材的紀錄片迴響很大，之後他把創作的重心轉向藝術攝影。1992年，在瑞士和日本舉辦的個展《Timewaves》，吸引不少收藏家和基金會的注意，在他們的資助下，他開始周遊世界拍攝大象、豹等動物，展開為期十年的拍攝計劃「Ashes and Snow」。
Ashes and Snow
從1992年開始，他完成逾四十次遠征，足跡遍及南極洲、北極、澳洲、東南亞及非洲等多處地方，拍攝大象、鷹隼、羚羊、鯨魚、美洲豹、長臂猿和鱷魚等動物，也把鏡頭對準緬甸和尚、南非桑族人、蒙古人和世界各地的原住民。所有照片都沒特別標題，只有一個共同名字：「Ashes and Snow」（塵與雪）。
1999年，他構想一座可輕易搭建的美術館，作為在全球巡迴展覽時的短期場地。經過多年構想，第一座美術館終於在紐約問世，配合「Ashes and Snow」的作品展出，後來又踏足加州、東京、墨西哥城、巴西等地方，根據不同的當地環境，採用各具特色的設計。時至今日，展覽已吸引逾一千萬人次觀眾，這樣人潮踴躍的個展，在所有在世的藝術家裡，絕對是絕無僅有的。
Marc Progin, the landscape of Mongolia changes my living style
Hong Kong-based swiss photographer Marc Progin discovered the original and beautiful scenery in Mongolia. He abandoned the commercial world because of this primitive land and delicately experienced the little-known area by cycling.
Mongolia, under the lens of Marc Progin, is very magnificent. He feels the seasonal changes in the Gobi Desert, mountains, and grasslands. On the way, he met herdsmen, migratory birds, and eagle hunters. Behind each brilliant photo, there is a memorable experience.
He rides a hundred kilometers a day on gravel and sand roads, which requires not only physical strength but also perseverance; the weather is always not as expected. In the spring, there are often sandstorms in the desert, the sands scratch the camera filters and even glasses.
It is more challenging to take photos in winter. It has started to freeze in October. The coldest temperature could be -40 degrees Celsius and have to ride camels to reach the remote area. “The camera battery will run out of electricity shortly after shooting. Sometimes the camera shutter may not open again. No photos come easily.”
To understand the history and origin of Mongolian from an archaeological way, Marc Progin has formed a camel team with the Mongolian locals Since 2012, to look for dinosaur relics and stone-carved statues. “For me, photographing statues and fossils 10,000 years ago is far beyond photography. What I want to present is the origin of civilization.” He used the starscape to demonstrate the history of stone carvings and statues, which seems to maintain its primordial status.
Mongolia has an area of 1.5 million km² and a population of only 3 million. Sometimes he meets no one during a few days of cycling; Only he with the quiet nature.
“Photography is not just shooting landscapes, but how you feel about them.” He said that the time there seemed to be still. As the journey progressed, he slowly clears his thoughts, leaving the city life behind. “The travel in Mongolia has changed my living style. The more I go, the more I feel tired of urban life.”
奧地利攝影師 Josef Hoflehner 擅長拍攝風景照片，作品風格以平靜及詩意見稱，不論是亞洲、美洲的城市還是南極洲，在他鏡頭下總增添一份空靈與寂靜的感覺。當他來到加勒比海東北部的聖馬丁島（Saint Martin）拍攝海灘與飛機時，更多了一份視覺震撼。
旅行攝影
Josef Hoflehner的童年軌跡與其他偉大攝影師不太一樣，兒時的他並沒受過任何攝影啓蒙或薰陶，家人與攝影向來沒有淵源，即使在重要節日，一家人也很少拍照留念。二十歲時，他買了一部相機，開始去旅行。慢慢地，他贏得攝影獎項的鼓勵，讓這位年輕人決定成為一名旅行攝影師。關於他早期的作品及經歷，Josef Hoflehner並沒有太多提及，即使在他的網頁上，也沒有太多個人資料。
Josef Hoflehner常常以長時間的曝光帶出空靈的感覺，構圖及畫面也非常簡潔，甚有禪宗與中國山水畫的留白意境。他的照片往往缺乏人的元素， 紐約、洛杉磯、香港這些原本五光十色的現代城市，在那鏡頭下卻營造出一種萬籟俱寂的感覺。當然這種風格並非他首創，在杉本博司、MICHAEL KENNA的作品裡均能找到異曲同工之妙。MICHAEL KENNA以長時間的曝光軟柔化影像，令其變成另一個世界。 Josef Hoflehner也以如此手法，以移動的雲和流動的水為背景，過濾畫面的喧囂，呈現出一種平靜與詩意。
當他與藝術家太太Barbara Chase到達琉璃廠古玩街時，窗外的紅領巾女孩試圖偷看店裏發生的情況，Marc Riboud隨即拿起徠卡相機按下快門，透過櫥窗將女孩與街上居民生活的場景一併拍攝下來，成為他關於中國最著名的一張照片——《琉璃廠》。結束中國的旅程後，他將兩次訪華期間拍攝的照片結集成《 The Three Banners of China》（中國的三面紅旗），事緣當時他到處見到三面紅旗，上面的口號寫着「人民公社萬歲、大躍進萬歲、總路線萬歲」，是那個年代最好的寫照。
2018年6月7日，美國著名攝影記者David Douglas Duncan（DDD）在法國逝世，享年102歲。論知名度，他或許不及好友Robert Capa出名，不過二十世紀的重要戰爭中，包括二戰、韓戰及越戰等，他都留下重要的歷史紀錄。此外他與畢加索的友情，也為人所津津樂道。
生於1916年，自小就想探索廣袤的世界，18歲時家人送給他一部相機，從此開擴他的視野。他很快在攝影領域展現天賦，修讀考古學的他大學時期在中南美洲拍攝許多照片，並開始為當地報紙《Kansas City Star》及《National Geographic》等供相。 1943年，他加入美國海軍陸戰隊，開始戰地記者生涯，期間拍攝所羅門群島戰役及沖繩島戰役等。1946年，他從美軍退役後，隨即被《Life》雜誌聘用，前往伊朗拍攝，當時蘇聯拒絕從伊朗撤軍，情況可能一發不可收拾。
David Douglas Duncan較多人認識的作品，大概是韓戰時期拍攝的照片。1950年當北韓軍隊跨過三八線時，他正身處日本，於是很快到達前線，拍攝下一系列驚心動魄的照片，並在1951年出版《This Is War!》，當時他接受訪問時如此說道：“My objective always is to stay as close as possible and shoot the pictures as if through the eyes of the infantryman, the Marine or the pilot.”，與Robert Capa的名句正好不謀而合。之後的越戰，他也出版兩本重要的戰爭影集《I Protest》（1968年）及《War Without Heroes》（1970年），揭示戰爭的殘酷。
與畢加索的友情
戰爭照片之外，David Douglas Duncan最廣為人知的作品，就是拍攝畢加索的相片。1956年由好友Robert Copa介紹，認識比他年長35歲的大藝術家畢加索，二人一見如故，成為莫逆之交，直至1973年畢加索逝世。
畢加索居於法國康城的別墅，David Douglas Duncan經常來拜訪他，為此更搬到鄰近的小鎮居住。他拍攝下許多罕見的畢加索影像，如沐浴、跳舞、扮鬼扮馬、用餐等日常生活畫面。在他出版的28本書籍中，就有八本是關於畢加索的，不僅如此，他也與畢加索的妻子Jacqueline及女兒Catherine成為好友。他說自己感覺就像他的家人，拍攝這些照片是很簡單及自然的瞬間。
攝影記者高仲明拍攝二十四位遭受警暴的香港人的傷痕，集結成《港傷》（Wounds of Hong Kong ）一書，現正於kickstarter平台進行眾籌（直至六月十二日）。這些受害人不只是示威者，還有攝影記者及途經的市民，有人被胡椒彈掃射、有人被打至皮開肉綻、有人患上創傷後遺症，其實這僅是冰山一角，看不見的真相，還有很多。
