Edward Burtynsky的作品常以高角度拍攝，拍攝時通常使用升降機或直升機、定翼飛機，畫面中充滿相同的元素，有時是機械、有時是工人，放眼望去盡是人為的工業風景，畫面看起來雖然很美，但卻令人有種窒息的感覺。他想呈現給觀眾身臨其境的感覺，明白到人類正是這種風景的締造者，是大自然的破壞者，那一望無垠的礦場與荒地，都是人類發展的代價。有次他拍攝一間廢舊輪胎廠，那裡有4,500萬個舊輪胎，這是駕駛汽車的他所無法預料的。
Edward Burtynsky在世界各地拍攝工業風景，最令他難忘的肯定是中國，這個迅速發展的人口大國，在城市化的過程中留下了巨大的傷疤，為追求發展、眼前利益付出了沉重代價：三峽大壩工程令百萬人進行大遷徙、電子垃圾村莊的人民每天與致命金屬為伴，成千上萬的高樓大廈取代了老房屋。攝影師多次到中國內地拍攝，以鏡頭拍攝下一系列動人心魄的畫面，整個拍攝過程也被拍攝成紀錄片《人造風景》（Manufactured Landscapes），告訴世人要懂得反省，因為這不是關乎中國人，也關係到全世界的人。
北韓的神秘面紗，近年隨着全球的焦點，正一層層被揭開。傳統印象裏的北韓首都平壤，是一個樸實無華的共產城市，英國《衛報》建築及設計評論專欄作者Oliver Wainwright來港宣傳其攝影書《Inside North Korea》時說，「平壤是我見過最色彩繽紛的城市。」他從建築及室內空間設計的角度解構平壤，從金日成時期到金正恩執政，這座城市的每座建築物都在為政治服務，「那些科幻式的建築物營造出一種烏托邦的氛圍，某程度上轉移了人們的專注力。」
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Oliver Wainwright先後在劍橋大學與皇家藝術學院修讀建築，曾在著名建築師Rem Koolhaas旗下建築事務所工作，2012年成為《衛報》評論作者。他從小喜歡攝影，也時常在專欄刊登拍攝建築的照片，他笑說自己只是攝影愛好者，並非專業攝影師。2014年，他在威尼斯建築雙年展見到關於北韓建築的繪畫作品，「那些建築物就像電影《星空奇遇記》裏的飛船一樣，非常有趣。」閒談間得知，策展人Nicholas Bonner在北京開設了一間北韓旅遊公司koryo tours，當時他正策劃一個北韓建築旅行團，Oliver二話不說便報名參加。
然而他最印象深刻的，是那些充滿未來主義風格的建築物，柳京酒店（Ryugyong Hotel）遠看像一座金字塔或太空船，建於綾羅島上的5月1日競技場（May Day Stadium），外型像一個個連接着的降落傘。這座聲稱全球最大的體育館能容納逾十萬人，1989年建成，2015年進行翻新，裏面的設備都很新淨，似乎沒有被用過的痕跡，感覺很像德國攝影師Thomas Demand作品的一樣，是用色紙製作出來的模型。「當地建築物那種對稱置中的空間設計，令我想起Wes Anderson電影裏的畫面，看起來很超現實。」
關於這些建築物的靈感，他曾問及當地的Paektusan Academy of Architecture建築公司，有趣是其中一位建築師曾在意大利留學，十分熟悉現代建築文化。人人說1982年建成的平壤溜冰場（Pyongyang Ice Rink），外表與巴西的Brasilia Church非常神似，「但他們會說所有東西都是集體的努力，是在領導人的帶領下設計及建築的。」北韓講求主體思想，其中一座最著名的建築物，就是主體思想塔（Juche Tower），是1982年為紀念金日成70週年而興建的，在夜晚漆黑的平壤，這座塔為數不多亮燈的地方。
東平壤大劇院（East Pyongyang Grand Theatre）是Oliver印象非常深刻的地方。
「我覺得平壤建築最有趣的地方，就是它從一開始就是被同一個政權塑造，這是很獨特的，在一座城市裏能看到它歷史的變化，而且每一代領導人的建築各有特色。」1953年韓戰結束，平壤借鑑了同是共產國家蘇聯的建築風格（1960年代興建的平壤地鐵與莫斯科的豪華裝飾如出一轍），亦即新古典主義，許多建築都有巨型的門柱，然而又保留了韓國傳統的宮殿廟宇元素，看起來首爾的青瓦台。在金正日執政前後，北韓想展示一個摩登的形象，開始出現一些未來主義式的誇張建築物。早幾年金正恩接手後，建設了許多休閒主題公園，Let us turn the whole country into a socialist fairyland（讓我們把整個國家變成一個社會主義樂園）——這是他執政後的其中一句標語。「他想透過一種童話色彩的建築，來麻醉人們的現實感覺。」
文化大革命雖是半世紀前的事，但作為一段重要的歷史，依然值得更多人認識。「記錄苦難是為了不讓苦難再發生，記錄歷史是為了不讓歷史悲劇重演。」年近八旬的李振盛在其著作《紅色新聞兵》（Red Color News Soldier）裏如此說道，讓歷史告訴未來。文革時期，他是《黑龍江日報》攝影記者，十年間拍攝近十萬照片，包括許多敏感畫面，九十年代移居美國後，這批敏感照片才得以重見天日，並於2003年編集成六種外語的文革攝影集《紅色新聞兵》。十五年過後，中文版才姍姍來遲面世，身在紐約的李振盛事隔半世紀越洋再憶往事，那段歲月他依然歷歷在目。
一旦在雜誌界及時尚界闖出名堂，離成功也就不遠了。1980及1990年代，他鏡頭下的名人有Diana Ross、George Clooney、Elizabeth Taylor、Brad Pitt、Julia Roberts、Nicole Kidman、Tom Cruise等，當然這些名單僅是冰山一角，你能想到的荷里活明星，幾乎都曾出現在Herb Ritts的鏡頭下。同時間他也是各大雜誌及品牌的寵兒，《Rolling Stone》、《Time》、《Vogue》、《Vanity Fair》、《Newsweek》等著名雜誌紛紛向他招手，他甚至撮合了名模Cindy Crawford和演員Richard Gere。沒有人能想像，少了Herb Ritts的1980及1990年代，缺乏的會是多少經典照片。1996至1997年，他在Boston Museum of Fine Arts舉辦攝影展，展出數百張名人肖像，因此也吸引了數十萬觀眾入場參觀。
跨界
儘管在攝影界取得驕人成績，但Herb Ritts從不沾沾自喜，也從不滿足於此，他開始接觸唱片界。1989年，他為Madonna的<Cherish>拍攝MV，開始其導演之路。1991年，他憑著為Janet Jackson和Chris Isaak拍攝的MV獲得了MTV Video Music Awards，之後Michael Jackson找他拍攝歌曲<In the Closet>的MV、Shakira也找他拍攝<Underneath Your Clothes>，慕名而來的還有Britney Spear、Jennifer Lopez、Mariah Carey等。毫無疑問，他的跨界再一次獲得成功。可惜在2002年，他因肺炎發作身亡，享年50歲。
Helmut Newton一輩子都與女性有著不解之緣。小時候由於母親的精心打扮，他時常被誤認為是女孩子，而這卻無阻他對女人的迷戀。他曾在自傳序言中說自己三四歲時已相當迷戀女人，他說有一次保姆外出前，曾半裸著身體在鏡子前打扮，嫵媚的神情加深了他對女性的崇拜之情。童年時另一位印象深刻的女人，則是他的母親。他說母親夜晚外出參加宴會前總會在床邊摟著自己，他非常喜歡那種肌膚相親的感覺，及母親身上散發出來的CHANEL NO.5香水味道。
雖說Helmut Newton最愛拍攝女人，可多年來他也拍攝過不少風景和人物照片，如藝術家畢加索和時裝設計師Pierre Cardin等。他對寶麗來也非常熱愛，1970年代開始用寶麗來拍攝，更不時將其運用在時尚攝影中。1992年他曾將這些寶麗來照片集結《POLA WOMAN》一書（之後由Taschen再版），2011年在柏林的Museum of Photography（Helmut Newton Foundation）更展出他300多幅寶麗來作品。
