1970年代的美國靜態版公路片

儘管彩色影像誕生已逾百年，但今時今日，當我們討論彩色攝影時，仍狹義地定義為一張彩色照片。1976年，美國攝影師William Eggleston在紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦彩色攝影展，開始改變世人對彩色攝影的偏見。展覽被認為是彩色攝影的分水嶺，提升攝影媒介的藝術地位，令其成為一種備受認同的藝術形式，而Eggleston也被譽為彩色攝影先驅。

相片由Eggleston Artistic Trust及David Zwirner畫廊提供。

轉化平凡日常　時代感覺載體

說起Eggleston，還是不難避免地談到他對彩色攝影的貢獻。雖然彩色更接近事物原貌，但攝影界一直以黑白攝影為正宗，Eggleston最初也是從黑白攝影開始，當時他受布列松及Robert Frank的作品影響，曾用徠卡相機拍攝過一系列黑白照片。1960年代中期，他開始嘗試拍攝彩色照片，1969年，當MoMA攝影部總監John Szarkowski看到他的彩色作品時，已為之驚訝，這也為後來的展覽埋下伏筆。

「藝術家展示的視角，今天看來或許平凡無奇，但在那時是很前衞和特殊的。當時很多畫家利用彩色照片或寶麗來當成畫素描的工具，Eggleston的出現令人知道彩色攝影並非附屬品，是有其獨有的地位及意義。」中環卓納畫廊高級總監許宇如是說。

縱使當時已有不少攝影師開始拍攝彩色照片，但甚少能真正找到彩色攝影的語言，Eggleston的作品不是對黑白攝影的反叛，亦非引人注目的廣告照片，而是一種時代感覺的載體，他透過生動飽和的畫面，將美國南部城市的平凡日常，轉化為一種充滿時代感的影像。

Eggleston對色彩的領悟，也與他的成長息息相關，生於田納西州，兒時跟隨父母搬至密西西比州，南部城市常年陽光明媚，一切景色看起來都是顏色鮮艷，無形中令他對色彩有特別感覺，而他在南部拍攝的照片，作品亦有較高的飽和度。他鏡頭下盡是平常的生活畫面，如汽車、廣告牌、街道、房屋等，有時在空曠的背景下，以明快色彩呈現出恍如超現實的畫面；有時則將不同色塊元素組織在同一畫面，帶來強烈的視覺效果。

開車拍攝　窺見不同階層

1970年代，Eggleston嘗試各種相機及不同規格菲林，還率先將中片幅、大片幅結合彩色菲林拍攝，令作品呈現出質感豐富的細節。卓納畫廊最近舉辦William Eggleston同名展覽，作為藝術家在大中華地區的首次個展，展出他在1970年代拍攝的中畫幅與大畫幅攝影作品。畫廊現場不見他的紅色天花板、三輪車等標誌性作品，更多是他在孟菲斯街頭拍攝的生活片段，路燈、餐廳、加油站、汽車以及在當地邂逅的居民。

美國被喻為車輪上的國家，汽車文化是美國人生活方式的一部份。Eggleston身為一名汽車收藏家，汽車在其相片中更扮演重要角色，他的作品也可視為靜態版的美國公路片。「他時常開車到不同城市和州分拍攝，大部份作品都是隨着汽車的移動而拍攝的，令人感受到車輪衍生出來的時代感。」許宇說。在這些照片中，可窺見美國不同階層的經濟狀況，透過不同商店的外觀、汽車與路牌、加油站的可口可樂標誌等，呈現出當時美國人的物質生活。