劉智聰「城市山水」隱喻人生起伏

說起山水，或令人想起山明水秀的自然風景，香港攝影藝術家劉智聰《人間山水》作品，卻顛覆常人對中國傳統山水的想像，不見波瀾壯闊的山水風光，而是以城市街頭或廢屋裏的物件象徵「人間山水」，藉此隱喻人生的高山低谷。

從《人間山水》到《山水文明》

人類向來嚮往大自然，劉智聰說，傳統文人對山水的想像，並非很寫實的景象，而是一種山水意境。《人間山水》源自2013年的作品《山水文明》，當時劉智聰在香港郊野拍攝人類在大自然留下的痕迹，探討人與大自然的微妙關係，意猶未盡的他，在2014年至2020年間創作出延續篇《人間山水》，在城市的不同地方尋找大自然的蹤影，「這個舉動看似矛盾，我透過自己的想像及轉化能力，在城市裏尋找、捕捉象徵山水的元素，拍攝時我時常與自己對話，究竟何謂現代城市的山水。」

《人間山水》的英文名稱是My Kind of Landscape，劉智聰透過作品尋找自己的山水定義，他鏡頭下的城市山水不是隨處可見的花草樹木，而是鬧市街頭的山水風景象徵物，垂吊的長帘像是瀑布、滿地的服飾恍如河流，全是他對都市山水的想像，也擴闊傳統的山水定義。另一邊廂，他走入即將清拆的家居，發現另一種山水風景。「很多人家中有森林或山水的牆紙或窗簾，用來裝飾家居，這某程度上可見屋主的品味，只是這些朝夕相處的大自然風景，他們可能永遠不會去。」

走進別人的生活場所，令他好奇之前居住的人做過甚麼，他嘗試在荒廢的生活場景中尋找線索。「荒廢的地方有很多故事，留下很多幻想空間，創作時我會不斷投射自己的人生經歷。」他不僅欣賞前人留下的山水風光，在人去樓空的荒廢單位裏，還介入空間的佈置，利用在屋內找到的家具、布料及物件，做成臨時的山水雕塑。

操控空間細節　山水隱喻人生

他很享受創作雕塑的過程，只是創作過程並非一帆風順，當中不乏失敗例子；充滿挑戰的還有作品的呈現方式，當立體雕塑變成平面相片時，會流失很多東西，畢竟它只有一種角度，無法包含現場所有元素，因此未必所有相片都可成為令人滿意的作品。「攝影從來不是我的目的，安全回家才是目的，反而創作過程的思考更重要。」拍攝完畢後，他會將物件還原為原本狀態，彷彿現場是個臨時工作室。「相比起單純的廢墟拍攝，這種臨時的關係令拍攝過程有更深厚的感受。」

在英國修讀室內設計的劉智聰，本身從事廣告美術指導工作，他不是單純的staged photographer，更多的是在操控空間的細節，藝評人洪塵稱呼他為「場景設計師」。早在2014年出版的攝影集《對望》，他透過悉心安排的環境佈局，來拍攝廢墟裏的肖像照片。在其中一幅廢屋拍攝的《人間山水》作品裏，他將單位內的床單、被子等轉化為山水風景，透明膠袋的雕塑令人想起雪峯，與背景的山水圖案窗簾正好互相呼應，既抽象也具象。