愈是著名的攝影師愈難介紹，一來是害怕言不盡意，無法在短短的文字裡呈現其精彩的一生；再者也因為攝影師本身已非常著名，感覺已沒有再介紹的必要。2013年，有緣在巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）看過法國攝影家布列松（Henri Cartier-Bresson）的展覽，看到他在攝影以外的創作，包括他早年與晚年的素描、所拍攝的電影以及當演員的電影片段，對他稍微有多點認識，覺得或可談談這位大師，從攝影、素描、電影等方面，建構他完整的一生。

攝影

布列松生於一個富有的紡織家庭，是五兄妹中的老大，讀書時期已對藝術深感興趣，既喜歡攝影，也經常到劇院、博物館及音樂會，而家裡十分支持他各方面的興趣。1930年，他前往科特迪瓦 、喀麥隆、多哥等非洲國家拍攝，回來後他前往法國南部，擁有人生第一部Leica相機，並很快在1932年於紐約Julien Levy Gallery舉辦首次展覽。不久後，他結識Robert Capa，一位開始嶄露頭角的戰地攝影師，布列松也因為他而更堅定地走上新聞攝影之路，先是拍攝西班牙內戰，二戰期間為法國共產黨晚報《CE SOIR》拍攝照片，期間被德國納粹俘虜，囚禁近三年。

1947年，他和Robert Capa等人成立馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos），為紀實攝影奠下重要基礎，1952年的著作《The Decisive Moment》，更被譽為紀實攝影的聖經。戰後至1970年，他繼續在世界各地旅行及進行新聞攝影，拍攝過甘地的葬禮，甚至成為冷戰後第一位進入蘇聯的西方記者。1948至1949年，他在中國停留十個月，期間在《LIfe》、《Paris Match》等雜誌發表在中國所見所聞。雖然時值國共內戰時期，但在這些照片不見戰爭煙硝，反而突顯出大時代之下的人間煙火。

1970年，他開始退出Magnum Photos，逐漸放棄攝影報道，更專注在人像和風景攝影。布列松一生偏愛黑白攝影，因為他覺得彩色照片太不自然（但亦拍攝過），且彩色菲林比黑白菲林需要更長的曝光。他說，彩色照片是一種紀錄手段，不是一種藝術表達。

電影

布列松說，電影教他如何去觀察，不僅可接觸更多的觀眾，而且敘事和傳達信息也更有力量。1935年，他在美國跟隨攝影師及導演Paul Strand拍攝紀錄片時，學識基本的電影技能。翌年回到法國時，他希望成為德國默片大師Georg Wilhelm Pabst或西班牙導演Luis Bunuel的助手，可惜未能成功，最後他成為法國導演Jean Renoir助手，合作拍攝《Life Belongs to Us,1936》、《A Day in the Country,1936》和《The Rules of the Game,1939》，並在三部電影分別擔任簡單角色。

1937年，他拍攝首部講述西班牙內戰的紀錄片《Return to Life》，之後再拍攝兩部支持西班牙共和國的紀錄片——《With the Abraham Lincoln Brigade in Spain,1937》和《Spain Will Live,1938》。之後在1945年，他又拍攝一部講述戰爭囚犯歸家的故事《The Return》。

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繪畫

布列松的叔父是畫家，兒時曾跟隨叔父短暫學過油畫，當時他受後印象派畫家塞尚影響，同時間也接觸超現實主義，創做過拼貼作品。20歲時他就讀私人藝術學院，跟隨法國雕刻家、立體主義畫家Andre Lhote學習畫畫。他對文藝復興時期的畫作深感興趣，不過在1930年從非洲回到法國後，反而將更多的熱情投放在攝影上，逐漸放下畫畫這興趣，直至1972年，他才重拾畫畫樂趣，並於三年後在紐約Carlton Gallery舉辦首個素描畫展。他說，Photography is an Immediate Action, Drawing is Meditation.。   

·照片@Fondation Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos