世事不是非黑即白，顏色也是如此，黑白之間還有不同程度的灰色。來到中環白立方畫廊，展覽現場是一片灰色空間，有種靜謐感覺，以配合藝術家秦一峰作品中的灰度。展覽空間的中灰色有如大自然物體的平均亮度（18度灰），而牆上的負片作品灰度則高達75至85度，很容易吸引觀者的目光，走近一看，那是一幅幅明式家具局部的負片影像。

現年58歲的秦一峰既是上海大學美術學院副教授，也是一位明式素工家具收藏家，當然更廣為人知的身分是藝術家。早在1983年，秦一峰已開始創作抽象藝術，多年來一直探討立體與平面的關係，1993年的作品《42個立方》，顧名思義在平面的畫布上繪畫出42個立方體。時至今日，他仍然在畫、依舊在探索，作品超過500幅。

1990年代開始，他收藏明代素工家具，所謂「素工」，即不以雕工見長，他形容為形式上的「少做」及細節上的「做足」，再直白地說，類似西方的簡約實用設計，「就是盡可能地用最基本的元素進行藝術創作，而且要耐看。」2006年至2009年期間，他曾編著《明式素工圓方形制》，書中的家具照片由他親自操刀拍攝，過程中他發現正方形桌子類似立方體，促使他用另一種方式去延續將立體平面化的理念。

秦一峰從不以攝影師自稱，實際上他在2010年才開始以攝影為創作媒介，拍攝明式素工家具的局部，或是殘缺部份、或是木紋肌理。在他看來，這些人為或自然損壞的家具殘件，經歷過數百年的衰變，背後其實隱喻了明式家具所象徵的中國傳統精神的變遷。

他想以最客觀的效果呈現，照片消除了透視與景深，用他的話來形容就是「沒有前後、沒有明暗、沒有光影」，將畫面的空間感壓縮在同一種灰色的平面上。他認為數碼相機經過工程師及科學家們優化，無法達到最客觀自然的效果，因此他在工作室裏用大片幅相機，對着固定的家具局部拍攝，等待自然光均勻地照射在物體上，令其失去明暗對比，從而實現畫面上的「平面」。為此他花盡心思，試過用三年時間拍攝同一個桌角，期間仔細研究自然光的變化、菲林的曝光時間以及暗房技巧等，他的創作從不在乎效率。

他以拍攝作品時的年月日時分以及天氣狀況為作品命名，過程中其實也在與大自然對話，長時間曝光不僅記錄了天氣及光影的變化，某程度上也賦予作品時間性，正如這些有數百年歷史的明式家具殘件一樣，同樣經歷了時光的浸淫。

在秦一峰看來，創作時並沒有攝影的概念，「只是由於這種媒介是客觀的，是很接近真實的，我想利用這種客觀性做出相反的效果。」他說負片是有立場的，有黑白反轉的特性，舉例說，作品中最暗的位置，現實中其實是最亮的，恰好能賦予物件一種「起死回生」的象徵意義；立體的事物在現實中是有空間感的，然而在他的作品中卻被壓縮掉，「我希望這種自相矛盾能產生一種新的形態，以平面手段表現立體器物。」

這某程度上也回應了展覽的主題「負讀/讀負」，令觀者得以用另一種視角去看待攝影，甚至日常事物。

負讀/讀負

日期：即日至11月16日
時間： 11am-7pm（星期二至六）

地址：中環干諾道中50號白立方畫廊

原文見於果籽