已故荷蘭電影攝影師洛比慕勒（Robby Müller）生前掌鏡近五十部電影，在獨立電影界享負盛名，與德國新浪潮導演雲溫達斯（Wim Wenders）更合作無間。2018年7月3日，長期患有血管性認知障礙症（Vascular Dementia）的他因病離世，享年78歲。離世一周年之際，電影節發燒友（Cine Fan）最近舉辦「凝光留影——攝影大師洛比慕勒」的專輯選映，播放七套攝影作品及一部關於他的紀錄片，來回顧他的光影詩意。

洛比一生在美國、南美及歐洲各地拍攝電影，原來其早年經歷亦如此，1940年生於加勒比海鄰近委內瑞拉的荷屬庫拉索（Curacao）島嶼，及後在另一個荷蘭前殖民地印尼成長，十多歲時才跟隨家人回到荷蘭生活。在當地的Netherlands Film Academy畢業之後，他曾跟隨德國電影攝影師Gérard Vandenberg當助手，同時也是一位廣告片攝影師。

善用顏色及燈光　呈現人物情緒

1960年代末，洛比認識比他年輕五歲的德國導演溫達斯，當時的溫達斯還只是名不見經傳的導演，二人一見如故，洛比先是為他的短片《Alabama（2000 Light Years）, 1969》作品掌鏡，多年來合作逾十部電影，包括溫達斯的大學畢業作品兼首部長片《Summer in the City, 1970》、德國公路電影三部曲以及獲得康城電影節金棕櫚大獎的 《德州巴黎》（Paris, Texas, 1984）。

溫達斯憶述拍攝《美國朋友》（The American Friend, 1977）時，現場充斥着不同顏色的霓虹燈光，團隊考慮過修正這些顏色，但洛比卻堅持保留下來，反而嘗試將華美的光影，融入故事及人物的情緒之中。在《德州巴黎》裏，洛比對色彩的運用更淋漓盡致，戲中不少場景瀰漫着充滿曖昧情感的綠色燈光，映照男主角Travis的內心世界。最後Travis重遇妻子Jane時，房間裏的微暗紅色，也在在反映出他的複雜情感。

洛比善於以燈光及顏色，呈現出影片的格調。在《酒心情緣》（Barfly, 1987）中，酒鬼男主角流連在酒吧與街頭，藍色街燈與酒吧招牌的粉紅色交織在一起，準確地呈現出男主角的愛蒲與不清醒狀態。而在《三個藍月亮》（Mystery Train, 1989）裏，電影處處流露出一種落寞的冷調藍色，在貓王曾居住的孟菲斯，不同的異鄉人在這寂寥的都市，不約而同來到一間旅館，上演各自的「藍月亮」（貓王經典歌曲《Blue Moon》）故事。執導《三個藍月亮》的導演占渣木殊（Jim Jarmusch）對洛比推崇有加，稱讚其鏡頭細緻地表達出顏色與情緒的關係。

抗拒荷李活電影　喜歡自己揸機

二人志同道合的另一原因，是他們都喜歡維持在小規模製作，從而能更靈活地拍攝，在拍攝當日即興發揮靈感，洛比抗拒荷李活電影的製作，他喜歡自己操作相機，而非指揮操作員進行拍攝。多位與他合作的導演均對他十分信任，任由他去捕捉現場光影及氛圍。

洛比從來不刻意追求唯美影像，在他的畫面中並沒有花巧的事物，用最簡單的構圖來講述完整的故事。實際上，後來他與丹麥導演Lars Von Trier的合作，包括《愛情中不能承受的痛》（Breaking the Waves, 1996）及《天黑黑》（Dancer in the Dark, 2000），某程度上更推倒過往的攝影方式，後者以仿紀錄片的手搖鏡頭DV來拍攝，響應當時的Dogma 95宣言，這與電影界越趨精美的製造，可謂背道而馳。

在他看來，過份依賴畫面的美感，恍如堆砌詞藻的文章，是對電影本身的破壞，他追求的是故事，更希望觀眾投入在故事的情緒，正如他鏡頭下的顏色與燈光一樣。

「凝光留影——攝影大師洛比慕勒」

原文見於果籽