攝影被喻為光與影的藝術，英國人Bill Brandt（1904-1983）是上世紀其中一個將光影玩得出神入化的攝影師，不但利用強列的光影對比令被攝者從環境中孤立出來，更遊走於真實於虛幻之間，以光影投射感觀。說他是光影魔術師，其實絕不為過。

因病得福

儘管生於漢堡， 但Bill Brandt的一生似乎跟德國沒甚麼淵源，他也不喜歡這地方，更聲稱自己生於倫敦南部。一次世界大戰完結沒多久，他便感染上肺結核，不得不在瑞士的療養院度過青春時光。後來他去奧地利接受治療，在當地慈善家Eugenie Schwarzwald的照料下逐漸痊癒。美國著名詩人龐德（Ezra Pound）參觀慈善家住所時，Brandt為他拍攝照片，出於感激，龐德將他介紹給當時已聲名遠播的美國超現實主義攝影師MAN RAY，於是他前往巴黎成為其攝影助理，開始奠定超現實主義的基礎，這年他25歲，

紀實攝影

學徒歲月雖只短暫數月，但對其攝影之路卻影響深遠，他在MAN RAY身上學習如何表現內在，懂得捕捉心中畫面。在巴黎逗留三年後，他前往英國發展事業，當時他受匈牙利攝影師Brassai在1932年出版的《Pais de Nuit》啟發，開始在倫敦拍攝不同階層人們的生活及夜間景色，最後結集成《The English at Home》（1936）及《A Night in London》（1938）。這兩本拍攝倫敦生活的攝影集不錯迴響，當1940年當德國空襲倫敦時，英國情報局委託他紀錄大轟炸期間倫敦地下防空洞發生的事情，這些都是非常出色的紀實攝影作品。

人體攝影

戰後，他不斷嘗試新穎的拍攝手法，在人像及風景攝影範疇尤其出色。有次看過奧遜·威爾斯（Orson Welles）的《Citizen Kane》後，被電影裡的視覺效果所震撼，於是他告別紀實攝影，轉向嘗試比較實驗性的影像，找來一部裝有廣角鏡的舊式柯達箱式相機拍攝女性身體，近攝時的光學畸變及大景深的效果充滿視覺衝擊力，激發他對人體攝影的興趣。

一開始時，他僅在室內拍攝人像，後來他發現在海灘拍攝時，岩石沙礫的粗糙更能襯托出人體肌膚的光滑。為突出這種人體的視覺效果，他甚至通過暗房處理加強這種反差，以犧牲照片的真實和細節，換來畫面誇張的表現力。1961年，他將這些人體照片集結成攝影集《Perspective of Nudes》，一舉奠定他攝影大師的聲譽。他的影響力至今依然不減，在他逝世三十周年之際（2013年），紐約現代藝術藝術館（MoMA）舉辦展覽《Bill Brandt ：Shadow and Light》，以紀念這位偉大的攝影師。