Beyond Fashion 時尚攝影的啟示意義

從流行雜誌、戶外廣告到社交平台，時尚攝影無所不在，它作為一種視覺元素，已全然融入大眾生活之中。值得深究的是，時尚攝影除了標榜奢華與美感之外，還有何存在價值？這或多或少是時尚攝影展覽「Beyond Fashion」拋出的問號，尤其在影像氾濫及網上購物盛行的年代，還有人會在乎時尚攝影嗎？

《Home Work #3》，2008年，英國攝影師Miles Aldridge以戲劇性的視覺效果反諷社會物化女性的現象。

一進展館，迎面而來是Miles Aldridge那幅女模特兒在煤氣爐燃點香菸的作品，他的相片色彩夢幻，鏡頭下的女性冷艷，華麗的外衣與茫然的神情，以戲劇性的視覺效果反諷社會物化女性的現象。無獨有偶，David LaChapelle以更迷幻而浮誇的紙醉金迷畫面，直指這世代的貪婪與消費主義。Steven Meisel走得更前，以一輯輯照片挑戰社會的既有價值觀，黑人模特兒、恐怖主義、女性整容……從這些例子看得出，時尚攝影其實並非總是風花雪月，它也有不平則鳴的一面。

風格強烈　不乏搗亂分子

大概攝影師們都明白，若然時尚攝影只是單純地呈現服飾的華麗，那麼它無疑只是商業的傀儡，然而利用時尚來探討社會議題的攝影師屈指可數，用來表達自我個性的卻為數不少，前有迷戀女性的Helmut Newton，今有離經叛道的Juergen Teller。不論是西太后Vivienne Westwood的裸照、Marc Jacobs Bang男士香水廣告，還是展覽現場那幅將Victoria Beckham塞入白紙袋的作品，這些帶有強烈個人風格的影像常常惹來爭議，Juergen Teller總是樂此不疲地與傳統的時尚攝影唱反調。實際上時尚攝影界從來不乏此類「搗亂分子」，由二十世紀初的古典唯美時尚、1940年代異國情調的室外取景到後來的情色挑釁，哪一次不曾帶來視覺衝擊？

展覽展出48位攝影師的100幅時裝攝影作品，包括年逾七旬的Peter Lindberg、Bruce Weber及Paolo Roversi等攝影大師，以及Jack Davison、Maisie Cousins與Olivia Bee等九十後新進攝影師，依照Fantasy、Allure、Surrealism和Realism四種不同風格來區分作品，Fantasy顧名思義是畫面較夢幻的作品，而Realism則是在真實場景拍攝的照片。策展原意是在同一展區裏展示跨世代攝影師的風格變化，奈何作品之間過於跳脫，不熟悉攝影師背景的話，也無法窺探出不同時代攝影師的特色。

這幅1988年的作品拍攝了當時六位當紅名模，Peter Lindberg的黑白時尚攝影直率而坦誠。

其實許多攝影師本身就帶有強烈的風格，Peter Lindberg的黑白時尚攝影裏有種坦誠與真實，Paolo Roversi的作品彷彿一幅幅古典油畫，Koto Bolofo的照片看似隨意但優雅，Elaine Constantine的作品滲透着青春玩味的氣息，而模特兒出身的Ellen Von Unwerth則擅長以香艷、細膩的鏡頭去展現女性的自信與自在。年輕攝影師也有獨當一面的例子，Maisie Cousins的女性軀體與花蕊作品充滿情慾，令人聯想起荒木經惟；曾為《時代》雜誌拍攝歌手Adele封面的美國八十後攝影師Erik Madigan Heck，作品以濃烈鮮艷的色彩見稱，展覽現場一幅身穿白色Comme des Garçons服飾的模特兒與紅色背景形成強烈對比，反映出川久保玲對未來時裝的定義。

美國攝影師Erik Madigan Heck拍攝的Comme des Garçons服飾，反映出川久保玲對未來時裝的定義。

超越廣告　衣服只是工具

展館中的大部份作品，都來自《Vogue》雜誌，這是一本對時尚及攝影界有深遠影響的雜誌，從1930年代的Horst P. Horst、二戰後的Erwin Blumenfeld與Irving Penn，到當紅的Mario Testino、Nick Knight，共同創作出多個經典封面。香港版《Vogue》即將出版，不知會帶來甚麼新氣息？

時裝是社會的一面鏡子，大半個世紀以來，夢露、麥當娜、戴安娜王妃及Kate Moss等，無不是透過時尚攝影，塑造出一個個經典形象，時裝在這片歷史文化中扮演着重要角色。時尚攝影固然是攝影師對時裝的演繹，但某程度上而言，衣服只是講故事的工具，時尚攝影早已超越雜誌及廣告手段，在Irving Penn與Richard Avedon等前人的栽種下，它甚至還進入了藝術殿堂。時尚攝影作為一種表達自我的方式，在這視覺為先的世代，更明顯也更普遍。