蕭偉恒多元攝影探討本土議題

香港藝術家蕭偉恒的錄像作品《打開大公報》，2018年獲得「香港人權藝術獎」冠軍，作品攝於2017年七一遊行，遊行隊伍途經灣仔國華大樓時，與《大公報》大屏幕的歡迎習近平訪港標語形成強烈對比。藝術家在定點位置拍攝路過的人群，然後利用電腦軟件處理成拉長畫面的效果，感覺就像運輸帶上慢慢移動的人群，象徵沒有終點的民主之路。

_{以狹縫掃瞄攝影的方法創作《打開大公報》，獲得2018年「香港人權藝術獎」冠軍。}

由紀實攝影到多元拍攝手法
作品以狹縫掃描攝影（Slit-Scan Photography）的方法創作，2018年曾於黃竹坑The Hive Spring空間展出，與此同時，石硤尾的「JCCAC藝術節2018」展覽上，另一件作品《虛空中織人》亦以此手法創作。近幾年來，蕭偉恒一直以非傳統的攝影方式創作，從手翻書（flipbook）、熱敏紙到狹縫掃描攝影，他說：「攝影創作其實可以開放一些。」

《逐「綠」都市》

話雖如此，1986年出生的蕭偉恒，其實是從傳統的紀實攝影走過來。在城市大學修讀創意媒體期間，他跟隨老師兼資深攝影師吳文正，用兩年時間仔細記錄牛頭角下邨，「2009年舉辦《牛下開飯》展覽時，傳媒訪問的光環都給創作者，而不是屋邨的居民，感覺好似利用了他們。」

這讓他開始反思傳統的拍攝方法，慢慢嘗試以非紀實攝影及當代攝影的形式，繼續關注香港社會議題。2010年的畢業作品《X》以巨型全景照片拍攝城市景觀，同年尾的個展《逐「綠」都市》，用紅外線拍攝城市石屎森林中的樹木，突出香港正不斷消失的綠色空間。之後的《路邊·草》，以類型學的手法拍攝從香港不同地方收集的路邊植物，反映空氣污染問題，作品獲得2014年的WMA大師攝影獎。

SONY DSC — 《捉不到的》以不斷轉動的影像，來呈現港人對解放軍營的模糊感覺。

生於斯長於斯，蕭偉恒十分關心香港，他嘗試從歷史、地理環境、空氣等議題重看這城，再通過攝影表達出來。2015年創作的作品《捉不到的》，他拍攝新圍、九龍塘、石崗、槍會山等幾個較近民居的解放軍軍營，每兩步距離拍攝一張照片，以30張照片為一組，安置在裝有摩打的裝置上，原理就像一本手翻書，當影像不斷轉動時，營造出一種模糊的動感。蕭偉恒以此來模擬在軍營外走來走去，卻永遠看不清楚的視覺經驗。

翌年的《顧客》系列，他向身邊多位朋友收集一年來的超市及便利店等生活單據，再將朋友肖像打印在拼湊的熱敏紙（thermal receipt）單據上，作品尺寸因應個人消費習慣的多少而定。熱敏紙會隨時間不斷褪色，因此肖像的印墨也深淺不一，令其成為一件不斷變化的作品。熱敏紙是很常見的垃圾，卻構成了一個人的身份，「它不單記錄了個人的消費行為，同時間也記錄了一個人的生活習慣。」

《虛空中織人》同樣以狹縫掃瞄攝影方式創作，將十分鐘錄像轉換成七米長的幻燈片影像。

狹縫掃描攝影　「呈現生活壓迫」
2017年開始創作的狹縫掃描攝影作品，更為他的作品帶來嶄新的呈現方式。以《虛空中織人》為例，他先是在灣仔天橋定點拍攝錄像10分鐘，再以每秒60格的方式提取畫面中的一條線/狹縫，編寫程式將其轉換成影像，感覺就像織冷衫，最後做成七米長的幻燈片影像，隨着摩打不停轉動。狹縫掃描攝影與速度、時間息息相關，移動的物體在畫面中會扭曲變形，越快的物體越扁、移動得越慢則會越闊。「這種感覺好像生活在都市裏的人，人人想在越短的時間做最多的東西，這種急促的感覺將人壓縮，呈現出生活上的壓迫。」

蕭偉恒覺得形式與內容的配合很重要，「靜態影像有其限制，不同的攝影方法能改變我們觀看事物的方法。」他說19世紀時，人們對待攝影的方式亦十分開放，身處影像氾濫的年代，攝影的定義其實應更廣闊，去探索更多可能性。