2016年Fine Art Asia（典亞藝博）十週年之際，首次加入了攝影展區，今年已是第三屆，依舊由攝影機構Boogie Woogie Photography策劃，展出包括f22 foto space、Pekin Fine Art、Artify Gallery、香港大學美術博物館以及獨立映像空間（重慶）及Galerie Esther Woerdehoff（巴黎）等多間畫廊的攝影作品。

作為攝影展區的策劃者，Boogie Woogie Photography展出法國攝影師Raymond Cauchetier (1920年生) 的作品，這位自學成才的攝影師，曾在中南半島的擔任法國空軍攝影師，回法國後他與尚盧·高達及杜魯福等法國新浪潮導演成為好友，成為電影的攝影師，也拍攝下許多的60年代彩色攝影作品。

最矚目的作品當屬f22 foto space呈現的美國攝影師Elliot Erwitt的作品，現年90歲的他是Magnum Photos攝影師，1960年代後期曾擔任通訊社主席，在他超過半世紀的攝影生涯裡，重要作品包括美國總統尼克遜與蘇聯領導人赫魯曉夫1959年在莫斯科的重要會面、1961年瑪麗蓮夢露拍攝電影《亂點鴛鴦譜》的情景，以及1963年美國肯尼迪總統夫人在丈夫喪禮上的痛哭神情等，當然為人所知的還有一系列拍攝小狗及生活趣事的畫面。

Pekin Fine Art同樣有精彩作品，年逾七旬的美國攝影師Robin Moyer是位傑出的攝影記者，任職《時代》雜誌逾20年，曾在柬埔寨、阿富汗、菲律賓、漢城奧運拍攝，也曾紀錄過1989年的天安門事件，作品曾贏得世界新聞攝影獎（World Press Photo）等重要獎項。畫廊展出他多年來在中國拍攝的照片，以鉑金相片訴說逾40年的中國人文風景故事。

至於中央美術學院畢業的柳迪 (1985年生) 現居北京，他的作品以透過數碼後製而成，相片中的野生動物猶如卡通片角色一樣安坐於殘破的住宅區，又或是赤祼巨人棲身於自然環境，柳迪以超現實手法描探討中國大自然與城市生活之間的摩擦。

香港大學美術博物館展出了匈牙利籍海軍醫生Dezső Bozóky(1871–1957) 在110年前在香港拍攝的畫面，他以玻璃幻燈片紀錄了殖民地時期繁忙的維多利亞港及自然景觀。無獨有偶，Artify Gallery也有一位匈牙利攝影師Bence Bakonyi的作品，這位九十後曾在亞洲各國旅遊及拍攝，以影像探討自由等主題。同展館亦有馬來西亞攝影師Eiffel Chong的作品，透過平凡的生活細節，去探討生與死等抽象概念。

Fine Art Asia

時間：即日至10月1日（11am-7pm）、10月2日（11am-6pm）

地址：灣仔會展中心3樓

《詩經》窗花藍曬圖

《詩經》、窗花與藍曬，原是風牛馬不相及的名詞，在篆刻家馬召其鏡頭下，成為了別具浪漫的詩意風景。

馬召其常以古老篆書，在玻璃玉器上篆刻經典名句，這六幅藍曬攝影作品，靈感正來自一套精美的水晶杯。一杯子與一輩子諧音，正如《詩經》裏的詞句，帶著深厚而樸素的情意，他分別以「寤寐求之」、「悠悠我思」、「永以為好」、「洵有情兮」、「懷允不忘」、「如火烈烈」此六句文字篆刻於杯底，去表達出詩中男女之間的思念。

古人讀書飲酒兩相宜，馬召其以書籍與水晶杯結合，用大片幅相機創作了六幅攝影作品，再將影像用藍曬的方法現於灑金宣紙之上，變成一幅詩意掛畫。細看影像形狀，原來是六種不同的窗花形狀，足見其心思。

作品現於Fine Art Asia及Ink Asia的H3(他山草堂)展位展出。