璀璨都市的失意從達明一派說起

燈光裡飛馳/失意的孩子請看一眼這個光輝都市

再奔馳/心裡猜疑恐怕這個璀璨都市/光輝到此

歌詞來自達明一派1987年的歌曲《今夜星光燦爛》，這首歌表面寫的是香港的繁華璀璨，背後卻隱喻了香港的前景問題，最後一句歌詞「恐怕這個璀璨都市/光輝到此」煞是應景。「達明一派在八、九十年代的樂隊中風格最別樹一幟，這首歌在中國大陸有很深遠的影響，許多人寫作時都會引用最後那句歌詞。」

David Zwirner - Chen Wei, Iron Sheet, 2015 — 陳維作品《Iron Sheet》

卓納畫廊總監許宇（Leo Xu）如此說，來自上海的他今年初移居香港，他說對香港的認識最初來自粵語歌曲，來港後卻發現與想像中的風景很不一樣，被那種cyberpunk式的垂直建築與霓虹燈的城市魅力深深吸引。同時間他也覺得，如此密集的都市生活背後，卻很容易對未來產生困惑，這正正對應歌詞中的「失意的孩子」，同樣帶著迷茫。許宇策劃了一個不同媒介的聯展，來回應出不同的城市感官體驗。

聯展雖以達明一派歌詞中的《璀璨都市》為名，可尷尬是當中並沒有香港本土的藝術家，原因當然是聯展乃基於畫廊過往合作的藝術家。不過許宇也希望，這展覽能提供一個平台，讓香港人看到其他城市的發展與處境，拓闊對城市生活的想像。他以外來者的身分看香港，而藝術家作品中描述的城市也並非其土生土長的地方，大家都以異鄉人的視野，觀看城內的風景。例如生於廣東的藝術家陳維，在工作室搭建起微型場景，拍攝空無一人的街道，畫面中的荒誕感，源自他在北京生活的感受與經歷。

LRG_DSC05722 — 黃漢明作品《Next Year/ L’AnnéeProchaine/ 明年》

新加坡藝術家黃漢明的作品《Next Year/ L’AnnéeProchaine/ 明年》，則在上海的舊法租界等不同地點拍攝，重演法國導演亞倫·雷奈在1961年拍攝的《去年在馬倫巴》，呈現出城市的發展與變遷。其他影像作品還包括加拿大藝術家Stan Douglas搭建場景拍攝模擬紐約市全市停電的《Blackout》系列，以及美國已故藝術家Gordon Matta-Clark為1975年巴黎雙年展創作的《Conical Intersect》——一部紀錄巴黎龐畢度中心附近兩座待拆建築切割過程的影片。