揭開時下的時尚雜誌，不少時裝照片都是室外取景，有些更不遠萬里到國外取景，追求異國情調。室外取景有更大的自由度，也為時尚攝影帶來更多的可能性，但你知道嗎，在1940年代之前，室內拍攝才是主流，直至Norman Parkinson出現，將模特兒從嚴格的工作室帶到更有活力的自然環境，不僅建立起自己的風格，更成為這方面的先驅，影響至今。

時尚攝影

攝影術誕生於1839年，不到二十年時間時裝攝影便已出現，1856年，一位名為Pierre-Louis Pierson的攝影師為當時的公爵夫人拍攝了一本時尚影集。早期當然是在室內拍攝，Adolph de Meyer、Edward Steichen等攝影師是二十世紀初期的代表人物，到1920至1930年，出身俄國貴族的George Hoyningen-Huene已嘗試在室外拍攝時裝照片。1931年Norman Parkinson入行當攝影學徒時，《HARPER’S BAZAAR》、《VOGUE》、《COSMOPOLITAN》主宰著時裝界，主流時尚攝影仍是在室內進行，也偶有先行者走到室外。三年後他開設自己的工作室，並在1935年至1940年期間為最權威的《HARPER’S BAZAAR》雜誌工作。

走出影樓

那時候的時裝攝影很多時要求模特兒摹仿畫作中的動作，他不喜歡模特兒們在燈光下如假人般的僵硬姿勢，也對這種拍攝方式非常不滿意，於是他嘗試將相機帶到戶外，自此便找到自己的擅長之處。Norman Parkinson善於發掘女性的特質，他沒有在影樓內指示模特兒擺出固定的姿勢，反而將女性帶到有自然光線及寬廣的室外空間，尋找最好的光線及場景，鼓勵她們表達自己的個性，營造出更好的時尚感。他亦善於捕捉獨特的構圖畫面，增添照片的趣味性。相對起室內單調的場景與燈光，Norman Parkinson的攝影作品輕鬆多變，自然充滿感染力，成就一幅幅經典照片。喜歡旅遊的他更將其與攝影起來，形成他獨特的時尚/人像攝影風格。現在很多時裝照片都充滿異國情調，Norman Parkinson可謂最早的實踐者。

Norman Parkinson的一生跨越黑白與彩色菲林，1935年柯達研發出彩色菲林，到1940年代，他已率先嘗試將彩色攝影應用在時尚照片中。同樣融入異國風光，彩色照片似乎有更強烈的吸引力，他善於拿捏模特兒與環境色彩的搭配，這或許來自他熱愛旅遊、追求大自然的心態。在他1990年逝世前的30多年，Norman Parkinson一直是英國最傑出的時尚攝影師，現在如日中天的David Bailey、Rankin、Nick Knight、Tim Walker都在他的光芒之後。2013年4月21日，Norman Parkinson的一百歲冥壽，Google Doodle也以他的漫畫頭像紀念這位偉大攝影師。