看法國攝影師Jacques Henri Lartigue的照片，幾乎每張有人或者物件飛在半空中，充滿動感，很自然令人想起另一法國攝影大師Henri Cartier-Bresson在1950年代提出的「決定性瞬間」理論。在這個理論影響後世之前，Lartigue早已純熟地運用了幾十年。大概很少攝影師像他這樣，7歲已經開始拍攝，但到69歲時作品才為世人所認識，迅速奠定在攝影界的地位。

Lartigue爸爸是金融大亨，看他早期拍攝的照片，大概與當下的富二代一樣，不是車、飛機、就是女人。生於1894年，七歲的他已自學成才拿起相機咔嚓咔嚓，以玩票性質拍攝家人與朋友跑跑跳跳放風箏的動感畫面。長大後的他成為了一名畫家，反而攝影一直的業餘，但也許正是如此，他的照片看起來十分輕鬆好玩，也記錄下20世紀初上流社會的生活場景：野餐、游水、飛機、賽車、體育比賽以及巴黎的時尚女性等。他如此描寫自己的攝影：“I have never taken a picture for any other reason than that at that moment it made me happy to do so.”

玩足近80年攝影，Lartigue的一生拍攝超過10萬張照片，不過絕大多數都被他自己收藏了起來，只是偶爾刊登在報紙雜誌上。儘管他的朋友圈中有畫家畢加索等，但在攝影界其實也只是默默無聞。如果不是經朋友將他介紹給Museum of Modern Art（MoMA）攝影部總監John Szarkowski，他或許會像成為另一個Vivian Maier，一個死後作品才被公開的女保姆。雖然當時Lartigue已69歲，但姍姍來遲也好過就此埋沒，MoMA很快為他舉辦個展，獨特風格旋即引起很大迴響，1963年《Life》雜誌也刊登過許多他的攝影作品。

年近七十才舉辦首個展覽，或許有人覺得他是大器晚成，事實上他很快與另一攝影大師Richard Avedon合作，推出攝影集《Diary of a Century》。之後在70年代更曾為法國總統Valery拍攝官方照片及在羅浮宮舉辦個人回顧展，忽然間Lartigue成為了法國炙手可熱的名字，許多雜誌紛紛向他招徠。1979年，在他逝世前7年，他將自己畢生拍攝的菲林及相機收藏捐贈給法國政府，是法國首位生前就將作品捐給國家的攝影師。

不僅生活離地，Lartigue拍攝的照片名副其實的離地，賽車在賽道上馳騁、飛機正在滑翔起飛、網球運動員飛身救球、正跳進游泳池的泳手、暴風雨前夕巨浪拍岸激起浪花⋯⋯那時Bresson甚至仍未成名，他已經是個善於捕捉精彩瞬間的高手。曾經是網球好手的Lartigue說，畫畫寫作攝影都是留住不停流逝的東西，但攝影是一門關於短暫瞬間的藝術，甚至能捕捉我沒有發現的東西。